2.1  汉字象形表意性是书法艺术的根源

在象形文字时期，多数文字都是由原始的文字图画演变来的。例如“牛”突出其牛角的坚挺，显示一种强壮的力度；“羊”字突出其羊角的盘曲，显示一种温驯和安详；“鸟”突出其双翅震动的灵动姿态。此时，人们关注的是怎样简略而又明确的将具体事物描摹出来。在“隶变”之后，汉字的笔画、结构布局逐渐摆脱了具体形象的束缚，特别是楷书时期，书法家们对字形的联想空间更为丰富，书法的形式美更为显而易见。如“一横”可以被想象成一叶扁舟、一只玉案；“一点”可以被想象成坠石、水珠、雨滴、碧玉。书法艺术家们正是体会到了汉字的象形表意性才写出独特的书法，形成自己的书法风格。王羲之曾经说到：“每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上尖如枯秆，或下细若针芒；或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。”[ ]苏东坡则从草间斗蛇中悟得笔意，怀素从复云变幻中悟得笔意，他们都将自己的见闻融入了书法作品，形成了书法的独特艺术。

2.2  汉字的匀称协调是书法艺术的依据

任何一件美的东西都要求形体内外各部比例协调、匀称，汉字也不例外。汉字的结构比例中，存在诸多黄金分割现象：外形高宽比例、部件间的比例、点画交割所构成的比例、同一作品中的大字和小字面积之比都符合黄金分割。这也是汉字能在世界各种文字中成为书法艺术的科学依据。例如，在楷书阶段以正方为主，因为正方形的中心点更容易被视觉感知到。在这个中心点上，所有的力都是相互平衡的。如果汉字的整体结构偏离了正方形的中心，就会使汉字重心不稳，汉字失去了平衡也就失去了美感。前人练习书法时所用的田字格、米字格、回宫格、九宫格等就是为了帮助人们找到每个字的中心点。如“海”字左边的三点水一律中心辐散，“轮”字左边的车最后一笔变为提向中心靠拢，“土”字作偏旁时，最后一笔变成提，显然也是为了集中。于是，多数汉字的结构是“四面停匀”、“方方正正”的，这就给汉字的对称平衡创造了条件，使其具有书法的艺术之美。文献综述

2.3  汉字的书写与书法艺术的深层关系

书法是中国特有的一种艺术种类，使汉字具有物象性和意象性，也使汉字从单一的实用价值到兼具审美价值。书法的出现，促进汉字的不断演化。从金文到小篆再到隶书等等无不体现出汉字受书法的改进而改变。汉字是书法艺术的根源，没有汉字就没有书法创作的根源。此外，汉字的形体结构也制约着书法发挥。书法虽说很好地展示了不一样的汉字魅力，但是也要受到汉字字形的制约，不能凭空臆造。即使是豪放洒脱的草书，也不能打破汉字的基本构造。所以，汉字和书法艺术之间相互制约。书法的进步牵动着汉字的演化，而汉字的字形又制约着书法的创作。

书法的出现，让更多的文人骚客通过不一样的艺术表现，展现汉字的独特魅力。楷书、行书、草书等风格的出现，也使得汉字书法艺术而大放异彩，让更多的人更加关心汉字艺术，增加文字创作。汉字本身就作为一种文化符号的载体，自身就表达了多种文化的寓意。可以说汉字又给书法创作提供了广阔的思路，将汉字这种隐喻的文化符号上升为一种独特的审美艺术品。所以，汉字和书法艺术之间又有着相辅相成的内在关系。书法提升了汉字的艺术魅力，而汉字给书法创作提供了源泉和创作思路