从电影归来看中国文艺片的回归与复兴

张艺谋执导的电影归来是中国首部IMAX文艺电影。电影着力表现冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情。家庭的执著坚守,影片聚焦人性层面,淡化了文革“对知识分子的戕害,以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合,这无疑是对特殊年代的理性表达。张艺论文网谋执导的归来可谓是在艺术造诣。思想深度。文化内涵。商业票房方面兼得的典型代表,是文艺片发展至今的又一佳作。归来的上映宣告了张艺谋个人创作从视觉冲击到简约叙事。从商业诉求到思想诉求的归去来兮“,也预示着中国文艺电影的回归与复兴。

一。何为文艺片

通俗来说,文艺片是指具有较高文学艺术性的电影,相较于一般电影而言更注重内容和情感的表达。判断一部电影是文艺片还是商业片,不能单纯以票房论高下,在学者看来,文艺片和商业片有交集也有不同,最明显的区别就是文艺片试图通过画面。人物为载体讲述人类情感,用人物之间的交流。动作推动故事的发展。当然文艺片的发展多多少少也会带上商业气息,艺术与商业的平衡同样适用于文艺片。一般导演在演员的选择方面会比较倾向于选择较有名气的一线演员,这些演员除了能精准把握角色内心和情感的变化,还能带来商业号召力。张艺谋执导的归来可谓是在艺术造诣。思想深度。文化内涵。商业票房方面兼得的典型代表,是文艺片发展至今的又一佳作。

二。归来:中国文艺片的强势归来

如果说白日焰火让中国文艺片重见希望的话,那么张艺谋的归来就是让这份希望来得更具体。从事电影创作三十余载的张艺谋,投身商业电影创作也有整整十年,2014年张艺谋和陈道明。巩俐联袂奉献的归来,宣告了张艺谋向文艺片的回归。

(一)故事归来:含蓄内敛。化繁为简

张艺谋比较擅长情感叙事,归来让张艺谋回归到了他熟悉的领域。电影归来改编自严歌苓的文学作品陆犯焉识,选取小说的最后30页作为改编的重点,着力表现陆焉识平反归来之后,他与妻子。女儿在家庭关系。情感领域的修复和维系过程。电影通过刻画冯婉瑜和陆焉识的个人命运和对爱情。家庭的执著坚守,折射出特殊年代国民的精神状态,故事所传递出的历史态度。社会价值观,在一定程度上潜移默化影响着观众的价值取向。影片聚焦人性层面,淡化了文革“对知识分子的戕害,以陆焉识和冯婉瑜刻骨铭心的爱情反映一个时代的悲欢离合,这无疑是对特殊年代的理性表达,具有以小见大。化繁为简的美学风格。另外,影片在很多段落都留有空白“,甚至结尾都采用开放式的结尾为观众留足了想象和思考的空间,不著一字,尽得风流“,意蕴往往在镜头之外。这种含蓄内敛。化繁为简的叙事是中国古典美学叙事的典范,更是践行文艺片创作的典型表现。

(二)人物归来:表演如教科书般精准“

归来的成功,在一定程度上得益于陈道明和巩俐的逼真诠释,他们是导演。角色。演员自身三位一体的思想传达者,承担着传递电影文化内涵和思想深度的重任。陈道明和巩俐的表演自然。流畅。内敛,汹涌澎湃的感情在细微的表情与动作中表现出来,所有的感情和伤痛都隐藏在平静而略显忧伤的叙述里,不哗众取宠却又恰到好处。巩俐在剧中饰演的是一个因受迫害而失忆的女人,她将失忆后与其他人尤其是陆焉识交往的状态。内心和情感的细微变化表现得逼真贴切。淋漓尽致,例如陆焉识为唤醒冯婉瑜的记忆为她弹琴那一段,本来已经失忆的冯婉瑜将手搭在陆焉识肩膀上,巩俐用这一个动作,成功诠释了穿越几十年的爱与情。陈道明的表演更是炉火纯青,让内景具有小剧场的感觉,他表演的每一个镜头。每一处细节都拿捏恰到好处。这些无处不在的小细节,陈道明以润物细无声的表演传达了男主人公陆焉识对妻子的在乎与深爱。因此,张艺谋称陈道明和巩俐的表演如教科书般精准“,两个人细腻。真挚的表演也把归来推向了文艺片创作的巅峰。

(三)风格归来:颇具代表性的年代质感

归来用无处不在的小细节营造了20世纪七八十年代的景象:温暖泛黄的老照片。具有年代质感的筒子楼。家属区楼下的自行车。残旧破落的火车站。冬天里的一抹暖阳,等等,这些细节逼真营造了故事发生的时代背景。镜头语言的运用。画面色彩的选择。道具的布置和使用。声音的营造等是张艺谋最擅长的影像风格,也使归来怀旧风格呼之欲出。归来富于质感的年代性和怀旧气息,勾起了观众的回忆,让不同年龄层次的电影观众都能从中受到心灵的洗涤和情感的冲击。这种怀旧气氛的营造,集体情感的回归,是文艺片典型的标志,通过IMAX的大屏幕逼真呈现,归来可谓文艺范儿“十足。

(四)票房。口碑归来:文艺片市场迎来契机

众所周知,文艺片以小制作。小成本。小票房著称,由于思想深刻。艺术炫技。枯涩执拗等,很少被热衷视觉享受。娱乐至上的观众所喜爱,这也是近十年来电影导演热衷商业大片的原因所在。但是21世纪第二个十年,一些优秀的文艺片与时俱进,以观众可以接受的方式传递思想情感和人文关怀,开始重新受到观众的喜爱和青睐。最受关注的莫过于张艺谋蛰伏几年之后携陈道明。巩俐倾情巨献的归来,这是张艺谋回归文艺片创作的华丽再现。归来凭借严歌苓的陆犯焉识剧本基础,巩俐。陈道明入木三分的表演,特殊时代的爱情,IMAX的技术支持这些颇受观众关注的社会热门话题,自电影上映之初便受广泛关注,这无疑为影片高票房奠定了基础。影片自5月16日上映以来,票房已经超过了山楂树之恋。与票房同样重要的是观众的口碑,豆瓣网上网友对归来的评分达到79,时光网的评分是77,对于在票房和口碑方面一直萎靡不振的文艺片而言,这样的口碑实属罕见。三。中国文艺片实现复兴的发展对策

近几年来口碑和票房双丰收的文艺电影开始越来越多,尤其是白日焰火归来之后,文艺片再次回归银屏,受到观众的热捧。导演的青睐。中国文艺片是否能够真正实现复兴与回归,还需要从以下几个方面不断提升:

(一)开院线:争取放映平台

文艺片要想真正实现伟大复兴就必须真正获得生存空间,这个生存空间的获得需要仰仗艺术院线的支持。国外很多国家都设有艺术院线,保证思想性。艺术性较高的文艺片的发展,甚至有些欧洲国家为了支持文艺片的发展,还给艺术院线很多优惠政策。放眼国内电影艺术院线,基本属于空白,由于文艺片市场需求有限。市场意识和运作机制落后等原因使得国内少有的文艺片专场也经营困难。在这种情况下,设置专门的为文艺片服务的艺术院线显得迫在眉睫。实属必要。一些对文艺片情有独钟的电影观众。文艺片的营销渠道。银幕资源以及热衷于文艺片创作的导演等,这些资源势必会让文艺片在短时间内充分发挥自身优势,迎来文艺片第二个春天也指日可待了。

(二)辟高校:扩大影响范围

近年来,思想性。艺术性兼具的文艺片深受高校学生的青睐,具有较高文化素养。知识储备。思想追求的大中专学生成为文艺片最忠实的观众群体。历年来高校举办的大学生电影节,不仅为高校大学生提供了一睹为快的观影机会,还培养了高校大学生对文艺片的欣赏习惯。提升了观影水平。文化品位和思想深度。与此同时,历届高校大学电影节会设置‘最佳导演’‘最佳影片’等各种奖项的评选,为文艺片导演。演员提供了出名的机会,比如黄渤。宁浩。陆川等现在被大家所熟知的电影明星,都是从高校大学生电影节颁奖台上走来并逐渐走向更大更广的舞台。文艺电影在高校受到持续关注,不仅坚定了导演对文艺片的执著创作,也为文艺片培养了固定受众群,还在一定程度上捧红了文艺片演员。为文艺片持续发展提供后续演员资源。因此,抓住高校阵营,不断巩固和扩大文艺片的影响力和知名度是今后文艺片要考虑的问题。

(三)精包装。强营销:做好宣传工作

文艺片由于小成本。小制作,使得在形式上没有商业大片的华丽,形式的粗糙势必会影响追求视觉效果和情感冲击的电影观众,也就意味着在一定程度上会影响电影的票房,文艺片被冠以票房毒药“也不无道理。但是近年来,也有好口碑。高票房的文艺电影,比如千里走单骑色?戒白日焰火等,这些电影的成功除了电影本身的文化内涵和艺术水准,还有一个共性,那就是对电影精心的包装。有效的推销让电影充分发挥了市场潜力。在今天这个信息大爆炸。大更新的时代,如果不对电影进行适度的策划。包装,很难调动观众观看的兴趣,更难实现口碑和票房的双丰收。当然文艺片不能仅仅唯票房论“挑选具备市场潜力的优质项目,注重艺术性的同时兼顾商业运作,多角度。多层次地展开宣传推广,不失为文艺电影赢取高票房的生存法则“[1]。

(四)提内涵:创作思想性。艺术性兼具的文艺作品

如果说设艺术院线。开辟高校文艺片市场是保证。扩大文艺片放映平台和影响力,注重包装和营销是在新形式上为文艺片保驾护航的话,那么提高文艺片的艺术水准和思想内涵是保证文艺片收视长红。扩大社会影响力的最根本。最关键要素。归来的成功不是偶然,除了世界顶尖技术IMAX制作的技术支撑和前期的造势和宣传,它有张艺谋导演多年的文艺片创作经验和艺术追求,它有著名好莱坞专业编剧严歌苓的剧本基础,它有陈道明。巩俐两位戏骨的栩栩如生的逼真。自然的表演,它有观众多年来观看文艺片的观影习惯和对有思想。有内涵的电影的执著追求。文艺片因为其小成本。小制作的特点,它不具备商业片高票房。技术炫技的优势,但是文艺片的艺术性。思想性却能在商业片面前略胜一筹。因此,立足于文艺片本体,提高文艺片的思想性。艺术性,逐渐形成文艺片自身创作的美学体系和评价标准,从根本上提升文艺片的竞争力,这样文艺片才有可能成为电影格局中的一道亮丽风景线,才能有可能真正实现文艺片的复兴和回归。

四。结语

归来以较高的艺术水准。深刻的文化内涵和耐人寻味的爱情故事为影片赢得了较好的口碑和较高的票房。这部电影的热映,不仅意味着张艺谋文艺气质的归来“,也意味着中国文艺电影的强势归来“。就目前来看,文艺电影处在不断探索和奋进的阶段,要使文艺片真正成为电影格局中的一道亮丽风景线还需多方面的努力,前途是光明的道路是曲折的。

从电影归来看中国文艺片的回归与复兴