2  陈漫摄影生涯中的三个阶段

2。1 第一阶段，浓墨重彩的ps论文网

  在《青年视觉VISION》时期，数码摄影还没有开始普及，中国摄影界还没有流行ps修片的时候，陈漫已经使用大量的PS修片。经常会有网友质疑，陈漫的作品后期ps远比前期准备工作要重要的多。经过修片的那些作品可以说是浓墨重彩，具有很强的冲击力，惊艳了当时的摄影圈，可谓一枝独秀。陈漫毕业于中央美院，绘画科班出身，具备及其扎实的专业功底和设计能力，兼具时尚摄影师与艺术家的思维方式，她的双重身份恰好满足了艺术和商业跨界表达的诉求，并潜移默化的影响她的摄影风格，她将平面设计运用到摄影，一直在做平面设计的陈漫，习惯把绘画和平面设计的语言运用到摄影上，导致她的有些作品出来后，专业、非专业人士都很吃惊。时尚界会觉得陈漫首先不是一个摄影师，因为做后期太多了，但也不知道她是干什么的，就这么一状况，她为《VISION》杂志拍摄的一组封面成为了她的成名作[2]。这一阶段的代表作有《巴黎》《猴年》《宇航员》等，其中《宇航员》这幅作品被英国V&A博物馆永久收藏。

《猴年》     《宇航员》

2。2 第二阶段，极简风和标志性

  经过过度的ps之后，陈漫开始返朴归真。她走起了两条路，一是一英寸照片式的极简大头照，二是以北京标志性建筑为背景的时装大片，现代感极强，时髦的模特站在具有中国特色的地方凹造型，画面冲击感不容小觑。极简大头照要说到陈漫为李东田拍摄的一组，拍的照片就像一寸照片无限放大，没有构图，没有修图，没有表情，从一大堆乱七八糟的那种极端跳到什么都没有的极端。而说到北京标志性建筑，一直是摄影师们乐于表现的主题，却总是不了了之，但陈漫代表作《祖国万岁系列》一出现，震撼力冲击力犹如海浪一般，画面唯美、惊艳、细腻，夸张又不做作，独树一帜、具有强烈视觉冲击感，既有女性的含蓄，又张扬着年轻一代的个性，冲破牢笼，洋溢着自己的风格。其中最著名的一张要数万宝宝蹬着28飞跃天安门，这是陈漫眼中的天安门，万宝宝在天安门前骑着28，傲娇又阳光灿烂，具有鲜明的“中国制造”和“时代性”。 陈漫把中国传统文化以独特方式带进时尚界，灵感都来自日常点滴和中国文化。不同于别的摄影师，风格迥异，内敛中带着狂放。中国古代建筑、现代的服装与时尚模特的混搭，依旧彰显中国文化的时尚魅力，其混搭元素的层次有序，人物为主题，中国元素为背景点缀，视觉语言不赘述冗长。

2。3 第三阶段，自由创作时期

  这时候，她能够创作一些完全属于自己的自由作品了，尝试了摄影的每一种可能性的陈漫也获得了一向挑剔的艺术界首肯。陈漫开始接触明星封面拍摄，不再用浓重的ps将图片处理的看不出本来的样子，开始升级用极简的风格去表现人物，总能抓住人物的精髓与特点，拍摄出不一样的风格，所以渐渐成为了许多一线大牌的掌镜人，每月都有《i-D》等知名杂志由她掌镜[3]。这一阶段最好的例子是范冰冰，自打陈漫为她拍摄了几组“男装”照片后，这个早年以美艳形象示人的女演员，脱胎成了“范爷”，人们也时常把这两个女人的成功捆绑并论，“御用”成了最好的见证。以前镜头下的范冰冰，妩媚的卷发，光洁的皮肤，高挑的身材，相比于陈漫镜头下的范冰冰，简直判若两人。陈漫是不会把一个人千篇一律拍成一个样的，根据每次的感觉，每次拍的也都不一样。这个时期，也是陈漫风格成熟的一个时期，已经可以熟练运用灯光设计后期，并能平衡之间的关系。