（三） 宣传 12

1、 二次创作 12

2、 公共形象塑造 12

3、 角色偶像化 13

四、 民俗文化的创新之路 14

（一） 产品内容创新 14

（二） 宣传推广上的创新 15

（三） 管理运营上的创新 15

五、 启示：结合主流，立足自身，合作发展 16

致    谢 17

参考文献 18

一、绪论

（一） 问题提出的背景

布袋戏本身作为台湾家喻户晓的民俗文化产业，不仅有着为数众多的本地粉丝，其影响力还辐射甚广。自2006年进军大陆以来，对大陆观众产生了深厚的影响。Bilibili弹幕网的霹雳布袋戏正片，播放量都能在20万左右。

不仅如此，霹雳布袋戏还制作了多国语言版本，都找到了各国著名的配音演员。一经播出，反响良好，在日韩也有不少的忠实粉丝。除了亚洲文化圈以外，在2006年，霹雳布袋戏也登陆了美国【Toonami】动画剧场，在竞争激烈的北美市场也占据了一席之地。

虽然霹雳布袋戏已经有了如此广泛的知名度和观众，但是在2016年播出的《东离剑游记》还能更进一步，这部由台湾霹雳国际多媒体股份有限公司制作，日本知名剧作家虚渊玄负责系列构成，诸多公司参与其中的台日合作布袋戏作品引起了广泛的关注。日本版于2016年7月8日起在日本电视台TOKYO MX每周五22点播放。中国大陆则是由哔哩哔哩弹幕网独家正版。至2017年5月24日，仅Bilibili网的《东离剑游记》播放量就达到了978。3万

反观现今大陆民俗文化发展所遇到的困境。以相似类型的木偶戏为例，泉州提线木偶、漳州布袋木偶、潮州铁枝木偶从话题性，受众面，影响力各个方面来看，都没能做到霹雳布袋戏那样的成就。除了作为民粹艺术演出以外，他们的艺术创作和产业开发一直是遭遇瓶颈的。民俗文化遗失严重，从业人才缺失。伴随着动画，电影，综艺等各种新的娱乐方式的冲击，与之相对的就是年轻一代对传统民俗文化的不感兴趣，利润空间不断地被压缩。

我们必须要承认，随着时代的不断变化，原来的娱乐模式已经不能满足现在人们的娱乐需求，原来的运营方式也不能满足现在的商业需求。缺乏产品创新和商业包装的传统民俗文化，事实上并不能吸引如今年轻一代的新观众。面对这样的危机，我们的民俗文化要发展，就不能坐以待毙，要积极的学习成功案例，变革现有模式，满足新时代的需求。

在这些前提之下，提出借鉴《东离剑游记》就显得非常的重要。因为霹雳布袋戏本身不仅仅是传统的布袋戏艺术，还是影响力广泛的成功民俗文化产业典范。而《东离剑游记》的合作更使其迈向国际。原本只是作为祭典大礼表演的布袋戏为何能获得如此的成功？其创新变革的思路是什么？从中又能对民俗文化创新提供怎样的借鉴？这些都非常值得所有民俗文化从业人员思考学习。

（二） 相关概念概述

1、 民俗文化

民俗文化是什么？民俗文化包括各种各样的内容，小到随处可见的路边手工艺品，大到举国同庆的节日庆典都可以是民俗文化。概况的说，民俗文化是人们在千百年来的生活中逐渐养成的风俗习惯和对应的活动形式，节日食品，婚丧仪式等等皆是。每一种民俗文化的背后，都蕴藏着深厚的历史文化积淀和人们的生活价值。