从教育角度对绘本的研究都是从儿童早教为出发点，儿童绘本中对于教育主题的阐述主要是普识教育、情感教育、品德教育这三个方面，肯定了绘本在儿童早教上起到了良好的帮助。

    从艺术学角度对绘本的研究，主要是从绘本的审美、鉴赏、表现形式、艺术特色等四方面来进行分析和探讨。方卫平老师的《享受图画书：图画书的艺术与鉴赏》这一书中，对图画书中的艺术形式进行了深入地解读和分析。在《试析中国当代绘本的前世今生及艺术特征》这篇文章中，作者李巧老师解释了中国当代绘本作为一种新兴的艺术形式与传统艺术形式的传承关系，全球化时代背景下当前绘本的时代特征，还提出了对于绘本创作研究的思考和观点。

    从出版学角度看对绘本的研究，主要是对绘本书籍市场的现状进行了分析，同时研究了绘本中各个元素，为绘本作者的创作和出版提供了一定的理论和实践。《图画书：阅读与经典》这本书就是从出版角度去研究绘本的一本重要著作，彭懿老师从绘本的外在形式、表现形态、艺术视角等等角度对绘本的特征进行了介绍，其中涵盖了绘本的封面、封底、开本、扉页、内页、颜色、节奏、媒介、技法等多方面的特征，同时还对多本经典的儿童绘本进行了解读。

2  国外绘本研究现状

  绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本的主流转向了美国，之后绘本图书迎来了黄金年代。欧美绘本的前身是宗教书籍中的插画，由于当时被传播的受众大多不识字，为了更好的传播宗教的理念，因此就采用了图文结合的方式来方便读者阅读理解，这就是欧美绘本最早出现的原型。因为绘本在欧美国家发展的早，且欧美国家积极支持文化产业的发展，使得绘本作者有一个良好稳定的创作环境，所以大量的优秀绘本涌现并不足为奇。

   日本作为亚洲绘本输出的大国，其发展之路值得我们学习。日本绘本的起源，始于平安时期到镰仓初期，高僧鸟语创作的《鸟兽戏画》，画卷以兔子、猴子、青蛙、狐狸等为主人公，宣传佛教思想。因为图文并茂，生动形象，所以就连不识字的儿童也可以阅读，因此在当时受到了贵族阶级和武士阶层的欢迎，此后以讲述传说、民间故事的画卷就被大量的创作了。绘本设计是在专业研究的基础上同时也注重民族文化的传播，排版设计新颖独特、创作形式也灵活多变，非常具有浓厚的东瀛审美特征。明治维新、西方文化的推广、基础教育的普及都促使了绘本在日本的蓬勃发展。日本绘本之父——松居直在50年代推出了第一本儿童绘本月刊《儿童之友》，之后出版的《我的图画书论》（图3）是一本论述绘本的重要著作，松居直在该书里探讨了图画书的风格、形态、内容等表现形式，在他眼中，图画书就是“文章也说话，图画也说话，来表现同一个主题”,这一个定义后来也被中国的绘本研究者所采用，这本书也成为了我国绘本艺术发展之路中值得借鉴和学习的优秀作品。

    此外，赤羽末吉、高木直子、安野光雅都是日本的优秀绘本作者，他们风格各有特点，正是他们优秀的绘本作品逐渐使得日本绘画作品开始走向世界，并且使得日本逐步发展成为世界绘本大国。而高木直子的私绘本更是在我国内地风靡一时，她的《一个人住第五年》、《一个人上东京》吸引了大批读者，受到了许多读者的喜爱和创作者的模仿。高木直子的生活写意风格和几米的浪漫唯美风格对中国大陆的绘本艺术发展产生了深远的影响。