（一）开 

开是芭蕾舞者的身体左右对称的外开，包括五大关节部位，其中具体的是肩部的外开，胸部的外开（这两者往往是同时进行的，即我们平常所说的抬头挺胸松肩膀），跨部的外开，膝关节与踝关节的外开这五大关节部位。其中两脚的外开是将两只脚脚跟并齐，呈180度展开，将芭蕾舞者的身体线条向外拓展。

练习舞蹈基本功的训练之所以要锻炼身体的外开，是因为外开可以将芭蕾舞的身体在线条上延长，让舞者的表演范围扩大，既能够增加舞者的表现力，又能够将舞者的身体限度扩大到极致，使得舞者身体平衡性更稳定，动作表演时更加灵巧活动，展现出另外一种美感。

美国著名舞蹈评论家珍妮•科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。[     珍妮•科恩，美国著名的舞蹈表演家、舞蹈评论家。]”在芭蕾舞开中，我们可以看到舞者的贵族气度的表现，将舞者的自信与谦虚，自豪与艺术效果相结合，形成具有艺术气质的芭蕾舞表演。

（二）绷

古典芭蕾审美中必不可少的就是芭蕾舞者踝部脚背的绷直。动作时支撑腿保持直立，动作腿最大限度外开伸直绷脚。出前腿时不能出胯和往下坐，出后腿时不能塌腰；身体始终保持垂直。脚背绷直的概念和主要提示“语言”的出现，会有一种“收、收住”或是“停、停住”的指令和心理暗示。而 “一收”的感觉，往往身体便会“紧”； “一紧”的状态，又很容易造成身体的“僵”；由“一僵”虽能达到控制住身体及“控制”动作外形技术可能性存在了，动作是稳住了、动作在停留一定的时间内完成了“不可动性”，但它绝不可能达到舞蹈的质感和美感。这种由控制意念下的“收-紧-僵”的身体训练状态，最重要的就是身体的各部位的绷直，使得身体线条形成一种延伸美，通过绷直将身体在有限的空间里面形成无限的放射感，尤其是身体的末梢，通过肌肉的绷直收紧，将身体产生向上提拉的上升趋势，达到凌空的动作美。[2]文献综述

（三）直

直是将舞者的身体线条通过肌肉进行拉长，舒展芭蕾舞的舞蹈动作，呈现出完美的长线条的直线感觉，通过主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，身体的直立是芭蕾审美的重要标准之一。在芭蕾表演时，演员在舞台上的舞动的路线经常是直线行动，这是西方国家的审美标准与思维模式的主要体现，与我国的“圆、曲线”的审美标准非常不同。芭蕾技巧中非常讲求身体与地面垂直，例如舞者在旋转时必须要善用动力力量，在立起时用脚和腿部力量推动旋转，而且在旋转时胯部要用力，控制上半身身体的重心，将重心尽量降低。借助辅助力加强带动力，在蹲的时候，先脚掌起，前脚掌用力，上躯干上提的同时。在运用动力时不要只注意脚步，而忽略身体的向上的提起的力量，将动力力量控制得当。主力腿和主力脚同时一起用力。只有垂直方向角度找到了才能够更好的展现旋转表演。

（四）立

立指的是芭蕾舞者的身体直立与挺拔，准确找到身体的重心，并且将重心放在两条腿或者主力腿上，能够在表演时身体不下泻，每一个动作的重心都能够很好的放置，将身体最大限度的直立，呈现出芭蕾舞的优美气势与贵族气质，这是芭蕾舞演员所必须要做到的。同样是芭蕾中的重要审美标准之一。例如在旋转时舞者的身体重心一定要控制，旋转时速度很快，重心容易不稳，所以一定要控制旋转时的重心，将重心下降，全部身体结构贯穿在一起，运用舞蹈气息，使得身体在表演时，动作舒展。才能够达到旋转的完美与完整。