随着时代的发展，中国进入了国际全球化，不论是经济还是文化艺术，都与国际接轨相融合，而西方文明对我们的影响深度也是越来越深。西方歌剧和管弦乐表演占据了我国大部分剧院的演出，人们对西方文明的喜爱远远地超过了对我国本土音乐艺术的了解，这种演出形式开始受更多的人追捧，而我国从上世纪50年代起，戏剧院演出的这种形式便在全国各地兴起，演出的场所要求很简单，场地费也很低，因此剧团是可以全国各地流动表演，人们只需要花费很少的门票费就可以观赏到戏曲，但随着社会的变化，戏曲在被外来文化渐渐地所代替，各种豪华的大剧场剧院在建起，而古老的剧院演出形式现在也被人们开始渐渐地遗弃。

    由于观众们的音乐审美随着时代文明的进步，社会也进去了国际全球化，戏曲作为“慢节奏”的老艺术，已经跟不上人们对新时代的需求，快节奏的生活让人们在工作之余，已无暇关注我国古老的戏曲文化，而是选择更顺应时代的娱乐，例如电视、手机、游戏等新时代娱乐作为生活中的审美必需品。以此造成观众对于戏曲即泗州戏的关注度的减少，这也直接导致了戏剧演员们的表演积极性。每一次表演、每一出戏，都需要一次又一次的排练，那么一个剧团是否能够运营下去，主要还是看剧团的经费是否足够以支撑他们的各种演出。但是政府所给的补贴与剧团需要的经费还是相去甚远，那么就意味着每一场演出是需要拉外商赞助的，这样就会提到给赞助商演出门票，最后导致门票给到一群并不喜爱戏曲的观众手中。长久以往，戏团为了演出而演出，观众为了门票而看演出。而剧团也是为了能够维持生计，不得不拉高票价，而观众们也更是不愿意花大价钱去看一出戏，这也只会拉低观众对于戏曲的热爱性，以及泗州戏艺人们的表演积极性。这样一来，剧团的发展受到了来自各个方面的抑制，而它若想在这样一个文化多样化的社会里生存下来实在是很难的。