3 《梨花颂》的演唱处理

这首歌曲是现代与传统结合的产物，在演唱时，应该用独特的处理方法，在不失传统京剧韵的同时，又能与现代民族声乐相结合。

3.1 气息的处理

无论是唱什么风格和种类的歌曲，气息无疑是最重要的根基。京剧中有口诀：“气形于背，声灌于顶，勾住眉心，脑后摘音。”所以在京剧演唱过程中也是非常强调气息的运用，除了要求声音要集中外，更要求声音要落在气息上，也就是丹田处。我们常听到京剧演员用“衣”“呀”的喊嗓来训练声音能够达到高位置，能够集中起来，但是我们在听到高位置明亮的声音时，一的进行模仿，往往会忽视通道的打开，声音不能立起来，气息得不到流通，就更加不能得到“声灌于顶”的效果。京剧的表演过程中声音怎么样才可以集中，首先上腭必须保持抬起的状态，打开胸腔，把字放入胸腔内，气沉丹田横膈膜充分对抗，整个声音贯穿其中。这同我们平时学习的方法有着异曲同工之妙，老师在课堂也常要求横隔肌以及后腰、后背都要给予足够的气息支持，并且要求气息可以做无限的延伸，气有多长，音就要唱多长。声音的走向要具有管道感，要求声音紧贴后咽壁，小舌抬起，呈现“打哈欠”的状态，声音的位置要集中，勾住眉心，在换字时也要保持哼鸣的感觉，始终保持在一个点上。

所以，在学唱这首作品时，可以融入京剧传统发声方法，也可以结合当今的民族唱法，融入一些更加科学的西方唱法的发声练习，从而形成一种和谐自然的演唱风格。使得演唱者在声音上更加具有张力，气息的控制上更加游刃有余，收放自如。作品的表达就可以既不失京，又能提高对作品的掌控。

在戏曲中，因为唱腔的长短不一，节奏有时快,有时慢，所以要求演员要掌握巧妙换气的方法。而在民族声乐中也是要根据音乐旋律节奏和情绪不同的需要，有着不同的气口处理方式。

在京剧中有一种换气被称为“声断气不断”它可以体现出京剧唱腔的优美之处。在演绎《梨花颂》这首作品时，也需要有声断气不断的运用。

例如“长恨一曲千古思。”的“长恨一”也需要这样的处理，后面虽有休止符，但为了感情需要，以及歌曲的完整性。也要声断气不断来增加美感和韵。

3.2 咬字及唱腔的处理

任何的演唱表演，都要讲究字正腔圆，明代魏良辅在《曲律》中说道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为一绝，板正为三绝。”可见咬字吐字在戏曲演唱中的重要性，咬字、声腔、板式的完美结合才是戏曲的最高境界。在这首作品中，咬字和行腔要结合一些戏曲中的咬字方法。

一般来说我们把字的音节分为字头，字腹，字尾。字头就是指声母的发音，字腹和字尾则指的是韵母的发音。例如在《梨花颂》中，“梨花开，春带雨”中的“花”字，字头是h，字腹是u，字尾是a。“梨”则是字头是l,字尾是i。在演唱过程中，这三者是密不可分的，而且在行腔过程中，也要相互连接，相互过度，不可脱节。在京剧咬字中，字头到字腹再到字尾的的过渡时间会长一些，并且会加重字尾的归韵。而在民族声乐的演唱中，各个音节的过渡做不到戏曲中那样长。在演唱《梨花颂》时，从字头过渡到字尾时，过程长一些，并且在字尾时加重了一点语气，这样就会感到明显多了一些戏曲感觉。

当把字咬住，开始行腔时，首先要先关注的是这个字的行腔是闭口音还是开口音，这样才能增加演唱的韵。以歌曲中第一句为例，“梨（li）花(hua)开(kai)，春(chun)带(dai)雨(yu)。”梨（li）雨(yu)二字都为闭口音，在演唱闭口音时，字头要较长，并由弱起向强推，到最后的归韵收声。而对于像花（hua）开（kai）等这样的开口音来说，则要强调字尾，把声音唱出来再收尾。