中国古典舞是从上世纪中旬开始建立的一个舞蹈体系，其实古典舞也是现代人们冠与的称谓。要谈及中国古典舞表演的审美标准，那不得不谈及由唐满城教授和李正一教授所创立的“身韵”学派。中国古典舞是以芭蕾舞为参考系，从中国戏曲、武术、杂技和民间舞中提取丰富的原料建立起来的。而“身韵”的建立则使得中国古典舞脱离了其他姊妹艺术的羁绊，进而形成了一套规范的自我训练体系，形成了中国古典舞特有的审美标准，那就是“形、神、劲、律”四个方面。所谓“形”包括外在体态也包括动作的行动路线，这要求演员表演时不仅要解决“拧、倾、圆、曲”的体态特点，也要处理好刚柔并济的气质美，再者就是要把握好“平圆、立圆、八字圆”的运动路线，尤其要注意“提沉冲靠含腆移”这些动律元素的把握。所谓“神”，指的是形神的统一，是外在和内在的一致表现，是“心、意、气”三者结合的完美境界。所谓“劲”，指的是在造型完成的末梢阶段，肢体用“寸劲”等劲力来强调和美化这一造型的“点睛”之力，所谓“律”指的是古典舞独具的“反律”，也即动作从反面做起。“形、神、劲、律”作为中国古典舞的形态审美特征同时也代表了中国人千百年来的“和”的文化，无论是形神的中和统一还是反律的阴阳统一都体现了这种“和”的文化方面的内涵。所以，谈及古典舞表演的审美标准，用“形、神、劲、律”的“和”的文化来表述就再贴切不过了。

现代舞的审美标准是什么？我想，当一个名叫伊莎多拉·邓肯的小姑娘喊出“芭蕾舞蹈一点都不美”这句话的同时就造就了现代舞不屈不挠的突破创新精神。她把人类的审美关注点从“束缚”当中解放出来，回归自然，回归人类的本质。在这之后的所有现代舞大师们也都不苟同于前人的审美观念和特征，“青出于蓝而不是蓝”似乎成为了所有现代舞者追求的方向。他们在前人开创的舞蹈风格的基础上大力寻求创新，建立属于自己的运动方式和审美风格。我们谈及现代舞的审美标准，有这样几点是需要关注的：一是永远没有一尘不变或是在一条线上延续发展的审美标准；二是现代舞大师们永远是在“否定之否定”中不断完善，不断向前迈进；三是现代舞者们身上都具有一种不屈不挠的突破创新精神。所以，与其费力去寻找现代舞表演的某一审美标准倒不如去肯定这些现代舞大师身上所展现出的这种“否定之否定”的突破精神来的更有意义。源]自=优尔-^论-文"网·www.youerw.com/

2.2从舞蹈作品角度谈舞蹈的审美标准

舞蹈和其他艺术一样，在上升到作品层面的时候都会遇到形式与内容的问题。舞蹈的内容是通过两个方面得以展现，一方面是借助标题、文字介绍、服装道具等外在手段引导观众进行“意会”，而另一方面则是直接通过有象征性质和暗喻性质的舞蹈动作来引导观众得出作品的内容。舞蹈是一种形式感很强的艺术门类，那么如何权衡作品内容和形式的关系呢？黑格尔对于内容和形式有过一个著名的论断，从他的话中我们不难发现，内容和形式是同样重要的两个部分，同时这两个部分是可以相互幻化的，可以说，内容与形式是既对立又统一的。那么好的舞蹈艺术作品一定是要选择适当的形式来承载内容，借用克莱夫·贝尔的话来说就是舞蹈是一种“有意的形式”。内容与形式的统一是舞蹈作品审美标准的第一大要素。近年来，有不少人在感叹杂技艺术舞蹈化的同时，也惊呼舞蹈艺术在走向杂技化，正是这样一种情况现如今普遍存在，所以在这里探讨技术与艺术的关系就显得尤为重要。一些舞蹈甚至无谓炫技，不但没有增加舞蹈的美感，反而使得舞蹈艺术层次降低，显得庸俗不堪。在舞蹈艺术中，技术与艺术似乎一直是一对矛盾体。其实对于这对矛盾体来说，二者结合的越是天衣无缝就越能够展现舞蹈的美，二者越是分离的十分明显就越使得舞蹈的美感丧失殆尽。我们不得不承认，舞蹈艺术需要技术的的支持，可以说一名优秀的舞者必须经得住技术的考验才有资格往更高层次发展，而要想往更高层次发展就必须处理好技术与艺术的关系，将技术溶于艺术当中去，这也是观赏者的审美需求。所以说在舞蹈艺术中，技术与艺术的“度”的把握是十分关键的，二者是否能够结合的天衣无缝，是评判一个舞蹈作品好坏的另一大要素。