群众观念的日益开放和现代文明的提升程度，这种原始舞蹈正面临被都市化吞没。人们视觉审美愈加趋向多元化的当下，原始舞蹈正面临传统与现代的冲突与焦虑。而上世纪80年代后期.我国的现代舞、芭蕾舞以及流行舞等发展迅速，深受群众欢迎，传统舞蹈在各种各样舞种的竞争中.原本无可取代的地位遭遇威胁甚至越来越不景气。《云南印象》是一部大型的歌舞集锦，将乡土歌舞与民族舞重新组合，加入现代化元素作为舞台艺术呈现，表演形态获得群众的喜爱。包装之后的原始舞蹈既熟悉又陌生，淳朴生活的原貌展现加上现代的包装和舞美效果，呈现出的视觉效果很具有冲击力，画面感也很震撼，富有新意但也充满古朴。没有收到外来风格的影响，真实的还原云南少数民族的服装，劳动形态，原汁原味的展现，不加修饰的唱腔 、随心所欲的舞蹈动作,此作品深受观众喜爱。

如何继承和保护传统舞蹈并且长久发展下去，将是一个挑战。既可以符合现代人的观赏角度、普遍认知的表演性、尊重人文色彩，迎合现代发展，开拓性的发展创新，以保持自身特色的同时还可以吸收现代化元素，扬长避短，给它赋予全新的创作理念和时代情怀。

    在一些考古发现出来的岩画、壁画、以及陶器纹饰图文上隐隐约约的刻画出一些东西， 1973年出土于青海省大通县上孙的舞蹈彩陶盆，现藏历史博物馆，他们手拉着手、踏歌而舞面向一致，透露出远古先民精神生活的神韵。反应了我国原始社会造型艺术的高度成就，对客观世界的认识。在过去，人们连续反复击拍手掌或者踩踏地面，产生有规律的节奏，同时用嘴发出各种声音，呼喊、叫嚣、歇斯底里的呐喊，或者制造声音，这就是原始的表现形式，自然、淳朴。古代人的智慧还表现在他们创造出一些具体的舞蹈动作，动作来源于对动植物的模仿、和对自然现象的主观想象。传统舞蹈所表现的艺术形式，是最接近天性的，最贴近人们的艺术表现行为，那种纯自然生命情感互相交融在一起，天地合一，富涵人类精神的广度和深度，道德观念、人生理念。也记载了人们的发展，素质和修养、地理文化，历史文化的背景，还包括迁徙，习俗、生活习惯和宗教信仰等等，更全面的体现了民间文化、土风文化、民族文化和积极向上的生活态度。

原始舞蹈为生命而歌为灵魂起舞，希望在空间永存并在时间的长河中不止，印刻在我们人类的记忆中，和流淌在我们的血液中。原始舞蹈所涉及到的用具以及服装与古代先民的劳动生活工艺技术息息相关，它是一种看不见无形的文化遗产，而现在有的传统舞蹈甚至已经失传和没有。如果再这样继续下去，最真实的舞蹈文化有可能彻底灭绝，这将是人们的损失，最宝贵的文化遗产可能消失不见，而时代的进步与观念的变化将磨灭民族文化最原始的一面，因此，继承的前提就是创新，应和时代的发展轨迹。借鉴和吸收外来的舞蹈形式，表现新时代下的主题动态，并且把握传统舞蹈的民族主体精神和本体属性。在强调传统舞蹈的创新和现代化时，并不可以减弱、遗弃和改造民族特性，而是要特别强调、突出、发扬和表现传统舞蹈的民族主体精神。加上现代人的思想和观念去创新原始舞蹈，既要保留原始舞蹈的原始品格，还要加强传统舞蹈的表演性和观赏性，创新，打磨更能将传统舞蹈经久不衰的流传下来。论文网

3 传统舞蹈引入现代化元素

3.1 编创手法 传统舞与现代舞结合

现代舞与传统舞在广泛意义上来讲，最大的区别在于其美学观念上的不同，现代舞静动起伏比较大，时而松时而紧，很有鲜明的时代感，展现现实生活中的情感走向。在舞台调度上表现的很丰富并且变化比较多，还有肢体表达很丰满。不仅仅是以文字和故事情节来表达，而是以肢体、动作为媒介来诠释内容，思想觉悟高，表现内容积极先进，正是这些特点成为艺术发展中不可以忽视的重要流派。表现“自我”感受，表现本能意识，表现感性理性、幻觉和梦境。现代舞的肢体表现随情绪而变化自如，是一种非常好的艺术表现手段。而传统舞蹈创作手法主要是根据主题和音乐进行编舞，也就是扶着情节和音乐这两根拐杖行走，形式束缚，编创不自由。但是如果在编创中借鉴现代舞的元素，既能表达出传统民族的特色，又能折射出时代的气息，动作静动皆宜、强弱突出，这样更能表现人物的性格和特点，再配上合适的音乐，更能渲染和烘托舞蹈气氛，视觉冲击力更震撼，表现力直击内心深处，在情感表达上借鉴现代舞的编创手法，更贴近现代人的审美意识、审美夙愿、审美表达，这样更具有强烈的现代感，情感整体表现为新鲜、急促、刺激与强烈，这样更符合当代人的审美标准。试图打破旧有的框框，从人物的思想性格出发去发掘动作， 注重人物情感的描绘和意境的表达。