我们将中国的音乐课程与奥尔夫音乐教学系统相结合的目标，是为了能够能培养孩子们对音乐的学习兴趣，提高当代小学学生自身的音乐素养。我们学习和引申奥尔夫音乐教学系统的终极目的，是为了要创造出属于我们中国本土的音乐教学体系。我国当前首倡的是素质教育和新课程教育改革，奥尔夫音乐教学思相对比其他教学法来讲更符合我国的教育情况，更能凸显出音乐学科部分的特别之处。我们学习奥尔夫音乐教学体系的目的是为了通过学习借鉴从而促进我国音乐教学事业的发展，结合我国自身的文化特点从而创造出新的教学方式。

2  奥尔夫教学法的特点

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名的一名作曲家、音乐戏剧家和音乐教育家卡尔·奥尔夫，而其中元素性音乐教育思想则为奥尔夫音乐教学系统的最最基本的重心。奥尔夫强调音乐教学一个从元素性音乐教学着手，强调使用最原始、最单一的节拍和音高元素，经过人类最基本的、最天然的、也最古老的音乐实践形式——简单的鼓掌，为每一个音乐人才和不同小孩的成长环境冲击和即兴协作等，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。元素性音乐表现在综合性和节奏性等方面。[1]

2.1  注重节奏教学

奥尔夫教学法最主要的特性便是看中节奏教学。奥尔夫强调说话的节奏和语言作为早期教育的重点：在音乐教育的全部实践之中，无论是节奏或旋律教育实践的对话，都是必需的。[2]

    首先结合语言，语言是与生俱来的能力，语言进入音乐教学让孩子们熟悉了解自己本名族的文化，在名族教育的继承上得到了一定的保障。

通过肢体动作来学习节奏教学，孩子们亲自参与感受自己通过拍拍手，跺跺脚等方式来熟悉节奏，他们对于这种方式会更加感兴趣，更容易学习。            

    奥尔夫说："第一个音乐元素的节奏而不是旋律。”"从旋律和节奏可以是单独的，但旋律却不能没有支持的节奏”。在小学音乐教学中，节奏训练是非常重要的，是最基本的训练是必不可少的训练。节奏训练可以靠学生的肢体语言来训练，学生可以通过拍手，跺脚等来表现。这样一来，每个学生都容易参与到课堂中来，学习兴趣也会提高，效率也会随之提高，难度也会降低。在小学音乐教学的讲堂上，老师可以依据教材结合奥尔夫教学法来上课教授知识，让学生弹奏乐器来伴奏，从而表达自身内心对音乐的感想与感悟。加强对目的的节奏是在美术教育活动中，认知发展的节奏和潜在的先天意识，反应和被动的本能的表达更为积极主动和创造性，使训练，身体和心理素质，以适应更高的一个重要的教育手段，现代生活的创意工作者能力的均衡发展。

2.2  游戏结合教学文献综述

    奥尔夫教学法首倡的是孩子们能够切身参加进去，在轻松快乐的学习环境中，在上课的时候，教师通过游戏的方法来进行讲授知识，吸引学生的兴致，调动孩子们对于学习音乐的积极性。相比枯燥乏味的理论知识的灌输，他们更乐意接受的是游戏结合教学的新型上课方式，通过此种方法，学生也会愈发乐意去学习音乐科目中所蕴涵的音乐知识和内容，他们也会对音乐这门课程产生一系列的联想，经过如此，有效的提高了小学音乐课程的效率，对创新改进新课程教育有着很大的作用。

    随着中国现在倡始素质科学和新课程变革的推进，社会的发展也随之加速，而对教育的要求也越来越严格。关于小学的音乐课程教育，老师不单单要求自己注重培养孩子们学习的本事与学习素质，还要提升他们学习的兴致。小学学生的年龄都还小，对于事物认知能力都不高，对事物都还很好奇，他们的心智都还未成熟，所以教师要让教材容易被学生接受，比如通过游戏来教学。现在的音乐教材是结合了奥尔夫教学法，包含了很多的游戏，这些游戏可以促进智力开发，可以让学生了解音乐，而且会提高学生的想象力，创造力，注意力等多个方面。如许的教学教育方法，降低了学习的难度，学生也会加倍乐意参与到课堂中来，提高了学生学习的兴趣，造就了学习的信心，调动了学习的积极性，并且享受到了这些游戏带来的音乐的乐趣。