形体芭蕾是芭蕾的一种，由芭蕾训练发展而来的。它通过运用芭蕾训练中一些基本动作对舞者进行训练，培养并提高舞者的协调性、灵活性、柔韧性、控制力及审美意识。在基础训练中的“开、蹦、直、立”具有增强身体柔韧性和收缩肌纤维的作用，能够让身体均衡发展。通过长期的训练会使身体变得更加协调而且会更加纤长。所以，形体芭蕾训练应该进入小学舞蹈课堂。

2.2  形体芭蕾和专业芭蕾的区别文献综述

专业芭蕾被称为“舞蹈艺术皇冠之珠”，距今已有三百多年，他诠释了西方人的审美原则。专业芭蕾通过程式化语言，提高演员的身体表现力，增加演员的表演意识，使得演员在演出过程中自信从容的将作品中蕴含的丰富思想以及包含的炙热激情，完美的表现出来。而形体芭蕾的形体动作分为“开”，“绷”，“直”，“立”。在其中，开指的是必须从肩，胸，胯，膝，踝这几个关节对称向外打开，这样练习是可以最大程度延展身体，身体的灵活性和表现力就会有很大得提高，这与形体训练中强调线条美的要求是一致的。绷是指进行动作时必须保持肢体各个部位最大程度的绷直，其中膝关节和踝关节是最关键的部位，而直是指人的背部必须挺拔直立。形体芭蕾中的动态技术有跳，转，跳转结合和动作连接，这些技术又分为，小跳，大跳，空中跳转和地面平转等。形体训练内容就包括支撑，旋转等整体动作的练习，因此在形体训练中可以采用形体芭蕾中动态技术的训练，增强形体训练中对腿，脚等部位的练习，提高膝盖和脚踝的正确用力能力。同时也可以学习形体芭蕾中的转体，通过对学生的讲解来减少形体训练中旋转动作的难度，特别是芭蕾中直立躯干，对于形体训练中的转体练习具有很大的帮助。形体芭蕾的静态技术训练包括各种舞姿的练习，让舞者对学到的动作进行反复的练习，对舞蹈动作熟练掌握，达到定型。在形体训练中可以借鉴形体芭蕾的训练方式，让训练者借助把杆进行重复练习，使其每个动作达到最标准的范围，这样重复训练可以使身体的各部位更加灵活，身体的每一个部位可以自由支配，对身体形态的塑造有着重要作用，举手投足间都具有优雅的气质。

3  小学舞蹈课堂的现状

3.1  课程比例分析

在对少儿形体芭蕾教学内容的调查过程中发现，各小学舞蹈课在教学课程比例上存在相当大的差异，基于教师的风格，教师的负责程度以及教师自身水平情况各俱乐部在教学內容的选择中呈现出以下几类：一是以基本步训练为主，教师主要教授形体芭蕾的基本技术舞步，再结合基本步组合成单人和双人的小组合；二是以形体芭蕾的基本规定套路金牌、银牌、铜牌为主，教师上课主要讲解这个级别的不同舞种以及套路中所涉及到的步子，三是以教师自编的花套路为主，教师上课只是非常粗略的讲解各舞种的基本步，在学生对基本步大致了解后便开始教授各舞种的花套路。少儿是形体芭蕾产业不断发展走向世界的希望，在这一时期少儿形体芭蕾的训练不应操之过急，应以基本功训练为主为少儿以后发展打下扎实的舞蹈基础。

3.2  教学内容分析

调查显示，少儿形体芭蕾的教学过程中把芭蕾形体列入教学内容的仅有1所小学，系统的将软开度纳入教学内容的没有，每所小学都只是应付性的偶尔压压脚背，力量训练更是从未进入到任何一所小学，5所小学都将形体芭蕾的基本舞步纳入教学内容，但将其作为少儿形体芭蕾的主要教学内容的只有1所。有的学校急于求成，在学生对基本步都没有完全掌握的情况下就侧重花样套路练习以便能在比赛和表演中取得成绩。在整个的形体芭蕾教学现状中出现了要最大限度的节约成本的现象，所有的学校都把基础班交由音乐教师上课，在初级班的时候只聘请一位舞蹈教师上课，这是对学生极度的不负责任是坚决不可取的。教师在教学内容的选择上也是大相径庭完全没有从一个专业舞者的角度出发去培养学生，任何舞种的学习都应该是在软开度的基础之上配合以力量训练来展开的，形体芭蕾学校在这两方面的选择上竟然为零，也就是说完全没有加强学生这两方面的学习只是一味的在教授少儿关于体育舞蹈的基本技术舞步，不去理会他们的身体力量和软开度是否达到相应的需求。