克莱斯顿的音乐几乎涉及到除歌剧外所有的音乐形式，创作了包括了六首交响曲在内的大量交响乐作品，包括《钢琴与乐队幻想曲》、《长号与乐队幻想曲》、《舞蹈序曲》、《托卡塔》等等。

4 克莱斯顿奏鸣曲的音乐分析

20世纪30年代是萨克斯管发展史上最重要的时期，许多核心的萨克斯曲目就产生于该时期。克莱斯顿1939年为利森创作了这首奏鸣曲展示了他所宣称的“萨克斯管是一件完美的独奏乐器”。该作品是一首表现力非常丰富的萨克斯管作品，它最大程度的展现了萨克斯管抒情强劲的特点。这对当时想要为萨克斯管创作作品的作曲家们有着现实的启发意义。克莱斯顿这首奏鸣曲与伯恩哈德。海登1937年为蒂尔创作的奏鸣曲,格拉祖诺夫1934年为拉舍尔创作的《降E大调协奏曲》，伊贝尔1935年为拉舍尔创作的《室内乐小协奏曲》被称为古典萨克斯作品库里面的四部核心作品。

4。1 克莱斯顿奏鸣曲的创作特点文献综述

保罗。克莱斯顿的《克莱斯顿奏鸣曲》与之前为萨克斯创作的组曲不一样，并不是巴洛克时期的曲式结构，而是典型的18世界欧洲古典奏鸣曲结构，由奏鸣曲式的快板、慢板与回旋曲三个乐章组成。整个乐曲的布局比较传统，但与传统的奏鸣曲又有不同之处，三个的乐章调性依次为：E大调，A大调，D大调，显然，前一乐章的调性为后一章的属关系调。由此可见作曲家是希望通过乐章之间的调性关系统一整个奏鸣曲。

在这首奏鸣曲中最有趣和重要的特点是节奏和节拍。当有抒情乐句出现时，通常会使用三连音节奏，而节拍是整个乐曲中最为重要的因素。作曲家在乐曲中使用各种特征的节拍，推动音乐向前发展。这首奏鸣曲的钢琴部分对整个作品音乐风格起到了关键的作用：丰富的和声，强而有力的节奏，还有与萨克斯管部分的相互映衬得模仿型对位关系。此外，作曲家在乐谱中完全使用英文的音乐表情术语。作曲家的创作风格主要受到法国印象派音乐和美国商业音乐的影响，许多方面显示克莱斯顿奏鸣曲同样具有法国印象派沙龙音乐和当时美国流行音乐的特征，这是一首即传统又具有时代特征的萨克斯作品。

4。2 克莱斯顿奏鸣曲的曲式结构

克莱斯顿的奏鸣曲运用的是典型的18世纪欧洲古典奏鸣曲结构，由奏鸣曲式快板，慢板与回旋曲三个乐章组成。整个乐曲结构的布局比较传统，但与传统的奏鸣曲有不同之处，三个乐章调性依次为：E大调， A大调，D 大调，显然，前一乐章的调性为后一乐章的属关系调，作曲家是通过乐章之间的调性关系统一整首作品的。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

1。第一乐章：有活力精力充沛的（with vigor ）

 第一乐章为奏鸣曲式快板结构，共123小节，速度为126，节拍为4/4 ，第一乐章包含两个主题旋律：精力旺盛、情绪饱满的第一主题（1-12小节）与宽广歌唱，流动抒情的第二主题（13-22小节），这两个主题形成对比。演奏这一乐章时应注意它的速度变化及旋律的起伏。第一主题的速度应保持在110-126之间，而第二主题较第一主题速度舒缓、流动，以使钢琴伴奏声部更具表现力。而十六分音型所组成的和声织体，充分表现出其应有的弹性。10-12小节有一个渐慢的记号，这是为后面第二主题的舒缓变化留下自然的过渡。演奏第二主题时，需要钢琴伴奏声部与萨克斯管更加默契配合，充分表现这一主题的安静、抒情自然。27小节萨克斯管开始逐渐恢复第一主题的速度。29小节真正回到原速并一直保持到55小节。72小节速度再次放慢，与79-82小节速度的急剧恢复形成对比。86小节之后紧迫的速度及饱满的情绪交织一片，并一直保持到乐章的结束。除上述的两个主题的速度及情绪需充分把握外，重音的演奏也是不容忽视的问题。重音的奏法应在保证声音结实圆润的前提下，增加它的有力感。使其与其他音有所区别。我个人认为，这是作曲家想通过不变换小节及节奏标记下的一种律动表达方式