2  “辰河高腔”的艺术特点

在当今飞速发展的社会环境下多种因素致使了辰河高腔走向没落，不能因为他的低迷而任其走向灭亡或者否认它的艺术价值。

2。1  辰河高腔的唱腔特点

辰河高腔的演唱极具地方特色，富有灵活性，音域比较广，在高、中、低音区都能游刃有余的进行演唱，拥有真挚朴实的情感、粗放辽阔的风格、高亢嘹亮的声音。声腔可塑性很强，只一支曲牌，就可以抒发各种不同的情感，表现出各类不同人物的特点，供各类行当的人物使用。演员开唱，唢呐随之进入帮腔，在他结尾的地方用鼓，不需要管弦乐器。

高腔在戏曲中以曲调优美动听而著称，在舞台上它的表演注重清雅的唱腔，装扮十分简单，表演朴实，武功也不够完善。后来随着不断的发展吸收，创造了一套独有的塑造人物形象、表达人物情感的表演形式和手法。

2。2  多样的舞台形式和表演风格

“辰河高腔包括高腔、低腔、弹腔、和昆腔四种声腔，是以高腔为主，包含低腔、弹腔、昆腔的一种多声腔剧种。与当地的山歌、号子、傩戏融为一体，富有湘西特色，曲调悠扬婉转，音调高亢动人，风格粗放豪迈。在演唱时不使用扩音设备，也能保证所有观众听清唱词曲调。” [1]辰河高腔的表演艺术追求自然，贴近生活，融入生活，从而他的表演具有浓郁的乡土气息。辰河高腔的舞蹈配乐，即“场面”，也是非常简单，演出的时候只需要极少的乐器，一把唢呐、一面鼓、两副钹和两个锣，唢呐是辰河高腔“场面”的中心乐器，随着演唱的情绪进行帮腔，拥有繁多的表现手法，在表演情绪欢快时，唢呐表现的曲牌则是热烈欢快的，用来营造轻松而欢快的氛围；当剧中情绪转变为悲伤时，唢呐立即配合演员的唱词进行“帮腔”，演奏出如诉如泣催人泪下的曲调。所以并不会因为“场面”的简单显得演出单薄苍白，恰恰相反更能够凸显出其特别的艺术效果。

明代初期，辰沅流域涌入大量的江西移民，带来了弋阳腔，经过与当地语言、民歌、语言、号子、宗教音乐和傩腔的长时间融合，逐渐发展演变成辰河高腔。“辰河高腔的演出形式有三种，分别是‘高台班’、‘矮台班’和‘围鼓堂’，‘高台班’演出形式是舞台演出，‘矮台班’为木偶演出，‘围鼓堂’则是坐唱的演出形式。其中规模最大、最具特点的就是‘高台班’演唱的的《目连大戏》。” [2]辰河高腔的舞台形式多样，不受场地限制，是演员与观众互动的舞台表演形式的开创。文献综述

辰河高腔的表演艺术自然朴实，早期的武打戏不断汲取民间武术的招式，在保持自身特点的同时不断吸收其他艺术门类的养分，使自身的表演艺术越发成熟，形成了四种不同风格的表演：一是以洪江为中心的的上河路子，包含芷江、黔阳、铜仁等地区，大部分数艺人都是洪江等地清朝末年民国初期的科班出身，演出风格严格规范，高腔和弹腔一样重要。经常与常德和荆河的艺人一起演出，互相交流，为辰河弹腔的产生与成长作出了巨大的贡献；二是以溆浦为中心的中河路子，艺人大部分是从矮台班表演慢慢走上舞台的，演出风格幽默豪迈，存留了一些木偶表演的痕迹，整本高腔演出除外。还把一些矮台班的高腔剧目拿到了舞台上，演出时大方随意没有拘束；三是以浦市泸溪县为中心的下河路子，包括沅陵、辰溪等地，这里十分流行围鼓堂，很多艺人都是唱围鼓堂慢慢走上高台唱戏的舞台的，演唱时重视演唱技巧，大多演唱传奇本的高腔，擅长表演《目连》；四是以永顺县王村为中心的白河路子，包含永顺、龙山、古丈等地区，唱腔和道白大多用当地的方言，平时艺人们也会表演矮台戏，所以戏班有两套工具，木偶表演和高台演出时分别采用的不同的用具。