2。1 教学观的比较

从教学观来看，传统的音乐欣赏教学主要以教师为主，常常采用教师讲课，学生听课的教学形式，很少让学生进行参与，导致学生对音乐的理解，不是通过自己的感受和体验来获得，而是来自教师对音乐的理解，甚至来自于课本对音乐作品的解读，这样的传承式教学忽略了对学生自身音乐感受能力的培养，把生动的音乐欣赏变成了单调的文字背诵，无需学生亲身体验，只需要听和记就可以达到教学预设的目标，让学生对音乐渐渐失去兴趣，甚至感到枯燥、无味。相对于传统音乐教学的“重结论，轻过程”的捷径式教学，深度教学既注重结论，又注重过程，是对传统音乐教学的超越，它反对教学倾向功利化的发展，排斥教师对学生进行强制的知识灌输和让学生死记硬背的记住音乐知识，强调把握教学目标，从知识和技能、过程与方法、情感态度价值观等方面来实现教学目标，不再把目标只放在各种考试成绩、班级排名、升学率上，从而完整的体现音乐教学对学生的发展价值。文献综述

2。2 学习观的比较

从学习观来看，传统音乐教学的学习就是教师向学生传递知识的过程，在这样的学习观中，学生只是在等待知识，得到的也只是教师解读课本之后的作品信息，而学生并没有进行主观的体验，也就没有主观感受，最后也只是记住了音乐作品的表面信息，并没有感受到音乐中的美。而深度教学突破了传统音乐教学中知识局限于课本的教学内容，关注学生从音乐中丰富情感，使学生展开对音乐作品更为深刻的思考，知识也不再

由教师单向传递，而是由学生与老师一起交流对音乐作品的主观感受，它鼓励学生在学习中勇敢的对老师说“不”，不需要老师喋喋不休的解释，不需要教师一味给出所谓的标准答案，所有的音乐作品信息全来自于体验之后的自我感受，例如，当他们听到《义勇军进行曲》时，就仿佛看见先辈们为了国家独立自主而浴血奋斗的场景，就仿佛听见先辈高呼自由的声音；当他们听到民族管弦乐《瑶族舞曲》时，就想到瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面；当他们听到《空山鸟语》时，就仿佛进入了一个深山幽谷、百鸟嘤啼的优美意境之中；当他们听到管弦乐《天鹅湖组曲》中的四小天鹅主题时，会不由自主的跟着轻松活泼、节奏欢快的音乐想象着四只小天鹅在湖畔嬉戏漫游的场景。只有这样，学生得到的才不是一些书本上的符号，而是从音乐作品中获得了高尚的思想、伟大的情怀、纯真的品质和正确的价值观念。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

3 深度教学对提高学生的音乐感受力具有重要意义

“深度教学，并不意味着教学内容越深越好，而是相对于知识的构成而言，教学不会停留在符号层次，丰富了教学水平，实现丰富的教学价值。也将以往“以教师为中心”的思想转化为“以学生为主体”的主动性学习的过程。”【1】音乐这门艺术在一定程度上是“只可意会，不可言传”的，如同“一千个观众就有一千个哈姆雷特”，相同的音乐，每个人听了之后所产生的生理和心理反应也不一样。这种特殊的体验，没有参与的人，是体会不到这段音乐所传达的情感的，这就要求音乐教师在教学的过程中，要不断的去引导学生积极主动地参与音乐艺术的各种体验，鼓励学生谈谈欣赏之后的见解与感受，而如果在教学过程中缺少了学生参与的环节，那么对音乐这种感受力的教育就是一句空话，没有其真实的意义。我们每个人对音乐艺术的感受能力都不是与生俱来的，都是需要时间来不断积累的，“授人与鱼不如授人与渔”，只是让学生不断积累课本上浅显的课本知识，不如让学生慢慢积累如何去感知音乐，通过欣赏不同风格的音乐，来了解不同音乐的特点，欣赏者从音乐中得到的并不是客观事物，而是产生一丝情绪上的激动，即音乐的美感，这种美感不仅使欣赏者得到精神上的满足，还会激发欣赏者对美的追求。学生在刚接触音乐课堂时，会产生一种渴望美感的心理，只有把握学生的情感期待展开的教学获动，学生的积极性才会被激活，然后在教师的引导下，让学生对音乐不断鉴赏、评价和判断，如此，学生的音乐感受能力才会不断提升