2。2  动作选用与提炼

舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，换句话说，也就是一种艺术化了的人体动作。舞蹈动作来源于生活，但要高于生活。

独舞部分的动作来源主要有三个方面：一是戏妖出自戏文的倾国倾城，二是戏妖知书生成亲后的打击，三是戏妖了解自己只是戏文中的妖，决定唱一曲戏,告别书生。群舞部分的动作表达的既是烘托情感，也是女主角千千万万个缩影，所以这部分的动作既要柔美，也要激烈的体现。需要注意的是女主角的独舞和群舞的动作要有呼应和联系，不能“脱轨”。运用舞蹈编创手法将所有舞蹈动作要与主题联系起来，舞蹈组合要连贯。因为本次设计的风格是戏曲古典舞，所以在动作的运用和处理上要注意现代舞对呼吸的能动把握、对脊椎灵活性的运用等“收缩—放松”的动作原理。

2。3  音乐

音乐的呈现是为了更好的深化舞蹈形象的，舞蹈是离不开音乐的。它是在音调的高低、节奏的长短、速度的快慢中进行的。选择什么样的音乐也是非常重要的，一定要选择符合你对作品的构思和作品情节发展的需要。本次设计选用四首音乐：《云群水袖》，《七秀坊》，《拥抱太阳的月亮》专辑，古剑奇谭游戏《高山流水》这四首音乐的结构层次与本次作品的结构是吻合的。

2。4  人数

这个作品的群舞演员是9名女生。在演员的选择上要注意，演员要有较强的模仿能力，较强的音乐节奏感，动作协调，表现力强，这样我的作品才能更好的呈现出来。

3  创编主体工作

3。1  编创

在整个作品成型之前，编导有许多方面的工作要做。首先编导要做的就是收集素材，丰富舞蹈语汇；其次在编创的过程中要考虑到作品的主题、风格、音乐、动作、队形、演员、服装、道具等方面，而且对于每一个方面都要有其他的备用方案，只有将这些方面处理好，下一步的工作才能顺利进行。

3。2  排练

排练其实就是把你编创中的想法付诸于实践的过程，以下就是我排练的过程：

1、要让演员听音乐，感受动作。多听音乐有助于演员对舞蹈的理解，不至于在排练时找不到感觉。

2、学习主题动作。在这个过程中可以发现动作是否适合，如果不适合可以进行修改。

3、在队形上学习动作。主题动作学完后，把舞蹈里的队形排好，再在队形上进行其他动作的学习。

4、完整排练。不要盲目练习，一定要有目的性，这样才能提高效率。

5、细排动作。有质量的舞蹈都是需要反复的细排和完整的练习。论文网

在第一次向老师展示后，结合平时的排练情况，本次设计存在以下几个问题:

1、独舞部分的动作过于平稳，没有大的节奏变化；

2、在第八个队形（见图8）上面独舞动作不够丰富；

3、队形过多。

（以上几个问题是在本次作品的整体框架成型之后出现的几个比较突出的问题。）

3。3  二次编创

接下来就需要在排练的过程中不断的修改了。针对第一次编创过程中出现的问题，在接下来的排练中进行了以下修改：

1、修改了独舞部分的一些动作，根据音乐节奏，对一部分动作进行了改编；

2、删减了第二段的部分队形；

3、修改了第二段的舞蹈队形；

经过与指导老师的二次沟通，又将作品中出现的几个小问题（如动作之间的衔接、表情等方面）进行了修改与完善，本次设计的舞蹈作品最终成型。