（二）意大利古典艺术歌曲的发展

在意大利最早盛行的是歌剧，伴随歌剧的发展，意大利古典艺术歌曲也逐步兴起并得到进一步发展。从十四、十五世纪开始古典艺术歌曲的创作，一直到十六、十七世纪，各种歌曲艺术层出不穷，在此期间涌现出一大批优秀的创作者和歌唱者将意大利歌剧发展推到高潮。但是随着十八世纪意大利歌剧的没落，古典艺术歌曲也不再受到众人的推崇，逐渐从人们的音乐生活中淡出。直到十九世纪末，随着一大批优秀的古典艺术歌曲创作者的出现，古典艺术歌曲再次出现在人们眼前。其中优秀的音乐创作者有多尼采蒂、罗西尼等，为古典艺术歌曲的发展做出了巨大贡献，例如多尼采蒂的《吉普赛女郎》、罗西尼的《塞尔维亚的理发师》将艺术歌曲变得更加生动具体。后来出现的威尔第、马斯卡尼和普契尼，在创作歌剧的同时，将艺术歌曲再次带入到巅峰时期。其中威尔第的《茶花女》、马斯卡尼的《乡村骑士》、普契尼的《托斯卡》，这些歌剧中的古典艺术歌曲在目前依然是非常经典的代表。意大利古典艺术歌曲的发展随着历史的演变而不断发展，时至今日，意大利古典艺术歌曲仍然受到人们的关注与喜爱，它代表了当时意大利的音乐创作的独特风格，值得我们进行探索研究。并且现在意大利古典艺术歌曲在现代声乐演唱和教学中仍具着有非常重要的作用。

二、意大利古典艺术歌曲在声乐演唱和教学中的作用

（一）树立正确的声音形象

十七世纪的意大利古典艺术歌曲并不要求在演唱时有宏大的音量，这一时期更加注重的是通过优美抒情的音质对作品完美的演绎。想要在演唱时达到声与音的完美结合，就必须要能掌控自己的声音，很好的驾驭声音，使自己对音的控制非常自如，这就特别强调对音乐旋律中的力度变化，以及对于某些音乐术语的理解与掌握。由于意大利音乐作品的主题非常的明确，因此在进行音乐形象塑造时，针对这一古典时期的音乐作品，具有浪漫zhuyi与现代音乐融合的特点，使得表演中不仅仅有对于音乐的掌握，还有对于精神内涵的抒发。所以只有掌握歌曲的中心思想，才能够恰如其分的表现出作品的声音形象。论文网

在演唱意大利古典艺术歌曲的时候，要注意对力度的掌控，因为每首意大利古典艺术歌曲都有其独特的力度变化。例如在进行演唱浪漫派创作的歌曲时，要注意歌曲中的强弱对比，来展现情感的掌握。很多意大利作曲家都是通过音乐的强弱对比来进行内心情感的表达，其中很多歌曲使用的是“阶梯式力度”，因此来表现出其中情感的不断递进。例如经典的意大利歌曲《阿玛丽莉》，在歌曲的演唱时，结尾以P—PP—PPP的进行结束，力度变化越来越弱，给人一种越来越远，却意犹未尽的感觉。力度上的对比，使得歌曲旋律非常的优美。所以在进行歌曲的演唱时，必须要掌握其中的力度变化，才能形成与听众之间的情感共鸣。

在意大利古典艺术歌曲中也要非常注重对感情术语的使用，因此在演唱时要注意其感情术语的运用，才会演唱的更加投入。例如意大利古典艺术歌曲中“痛苦的”和“悲伤的”两个表情术语出现在歌曲时，歌者在演唱时，就必须特别注意歌曲中情感的区分，使情感获得真实的流露和准确的声音表达。这样以来在不同的乐曲中，就会有展现出不一样的音乐色彩。

（二）打下扎实的歌唱基础

意大利古典艺术歌曲是我们在进行美声歌曲演唱时，必须要掌握并练习的训练曲目，想要学好声乐，必须要通过这些艺术歌曲的演唱来打下坚实的基础。我们在演唱意大利古典艺术歌曲时可以发现，很多歌曲的音域并不是非常的宽广，一般都是在两个八度以内进行演唱。所以歌者在进行演唱或学习时，能够相对轻松些，符合学习者的学习需要，因此受到了众多演唱者的追捧和热爱。