探究古曲古怨的美学意义
南宋时期的音乐在音乐史上有着独特的意义,在南宋时期的音乐中,形式上并未有多大的变化,只是在继承了历代音乐形式的基础上对原先的音乐形式有所创新。作为南宋时期音乐的代表作古怨,它是现今保存下来的最古老的一首声乐作品,也是一首很难得的古老的声乐文献。
古怨是南宋时期著名的词家。音乐家。文学家姜夔(1155-1221)所创作的。姜夔,汉族,饶州鄱阳人,字尧章,别号白石道人。他的一生比较坎坷,怀才不遇,而且屡试不中。一生都过着寄人篱下,颠沛流离的生活。在他青少年时期曾经北上到过江苏淮楚(今江苏淮阴),往南下到过湖南潇湘(湖南永州一带),后来长期居住于安徽合肥,浙江湖州和杭州,平时都是靠别人救济和卖些字画为生。晚年受辛弃疾等豪放派的影响,词锋略有转变,呈现出豪放的风格。这种客居异乡,颠沛流离的生活,让作曲家体会到了一种身在异乡的孤独感,与心灵上的不确定感。所以作者所写出来的词曲等作品都很阴暗与荒凉,一般都表现出一种浪迹天涯,孤苦无依,悲悲戚戚的感觉。
他是一位非常爱国的音乐家。文学家。他热爱自己的祖国,关心人民的生活疾苦,但是因为自身的颠沛流离与寄人篱下,没有能力来挽救人民于疾苦之中,而且性格中又带着文人柔弱的特性,对于自己面临的状况,想改变,却心有余而力不足。一种挫败感油然而生。看着当时南宋朝廷因为都城在河南汴州,所以在对金人强行占领北方却不管不顾的情形,而对爱国将领辛弃疾等抗战派却进行打击,联想到自己凄苦的身世,觉得国破家亡,世事无道,说不尽的凄惨与悲凉。于是,创作了古怨这首歌曲,它除了探索唐代的侧商调“。和伊州的大食调“与侧商调“的关系外,更主要的是借此来寄托作者的无限哀思与怨恨。
二。古怨三段体乐句的分析
古怨是作曲家在探索燕乐调式“时所创作的,当时这种调式被称之为侧商调“,它的特点是在原先五声调式的基础上加上清角“和润“两个偏音,即加上4“和b7“两个音而形成七声调式。当时音乐家姜夔经常自己作词作曲,被称之为自度曲“,他所创作的作品大多数是歌词是长短句的,而古怨却是采用了骚体,并且他用自己谱写的古琴手法把它记录了下来,对于后世的人来说,这些古琴指法更方便人们辨认与记录这首歌曲。
这首歌曲总共分为三段:
第一段包括了前奏,演唱部分和间奏三种音乐形式,歌词为日暮四山兮,烟?暗前浦,??舟兮-?所,追我前兮-不逮,?後?兮何?,???“没有调式的变化,但是采用了不同的处理方法。如图2-1前奏采用了八度跳进的手法:
图2-1
而在演唱部分则采用的是同音进行的方法,显示出古琴特有的琴歌风味。如图2-2:
图2-2
第二段是歌曲的发展阶段,歌词为世事兮何?,手翻覆兮?雨,?金谷兮花?委?土,悲佳人兮薄命??主,?不?有春兮,妾自?兮?暮,??素。“第一句话一进入就是一个大二度的转调,如图2-3:
图2-3
第一句话后半段也是重复前半段的转调,如图2-4,节奏坚定有力,表现出作者的愤怒之情:
图2-4
第三段是曲子的尾声阶段。歌词为?有?兮恨??,弦欲?兮?苦,?目江山兮?沾?,君不?年年汾水上兮,惟秋雁?去“。这一乐段的第一句话再现了乐曲第一乐段的音乐之后,转入波浪式的下行,如图2-5,直到全曲的最低音,也显示了作者的情绪非常低落,也再现了歌词所描述的?有?兮恨??,弦欲?兮?苦,?目江山兮?沾?“的画面。
图2-5
最后在无奈声中,作者借由唐朝诗人李峤的诗君不?,年年汾水上兮,惟秋雁?去“来抒发他对国土将要沦亡的无奈与悲痛之心。歌曲在连续的同音进行转入高音区,进入了歌曲尾声。伴奏则用泛音的形式奏出,造成一种源源不断,源远流长的感觉。如图2-6:
图2-6
整首乐曲寄托了作者的哀思与幽怨之情,曲调质朴,音乐进行平缓,让听者无不潸然泪下,平添无限凄凉的感觉。
笔者在这里对声乐作品古怨进行了分析,不仅可以了解到南宋时期的社会状况与音乐的发展状况,而且还能在古怨中探寻到一丝唐代音乐的线索,对唐宋音乐乐调的应用提供一些参考。
探究古曲古怨的美学意义