2 苏轼“尚意书风”

2。1 “尚意书风”的形成背景

宋代注重文化艺术的发展，自宋英宗以后，对于书法，形成的一种新的潮流，也就是我们后人所总结的“尚意书风”。清朝梁巘曾经总结过他认为“晋尚韵”、“唐尚法”、“元尚态”而将南宋和北宋的整个书风总结为“尚意”，在康熙年间江苏人王澍也曾经说过“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”

之所以形成“尚意书风”这与当时社会环境和书法本身发展规律是有关系的，唐末战争年间，大片的文化遗产被破坏，继而影响到书法中笔法的继承，造成了阻碍，当然也正是因为这一点，宋时期才会涌现出一批书法家搞改革，抛开束缚努力创新。观看书法史我们不难发现魏晋是行草以及“新体”楷书的创立时期。当时人们非常重视字的结构、笔画以及形态。等到了唐中期，国力昌盛，各种文化得到了发展，尤其是宗教文化空前壮大，出现了大批的墓志，碑刻。而这些都遵循两大要素着：端庄严谨；法度优先。随着法规的不断修善，书法发展也步入了一个新的历程。正所谓前代生机未尽，必然因循相继，而越是已达极处，离异相背的趋势将不期而然。所以宋代书法走向了创新道路。

2。2 “尚意书风”的表现

随着历史的不断前行，宋朝的发展日益昌盛，书坛也是一片欣欣向荣，也对“尚意”的说法达成了一致，我们后世所认为的“尚意书风”简单说就是看重自己本身的兴趣爱好，以及自己的情感在书中得以抒发，主张书法能够表达自己的情怀，看中自身的发挥和个性的张扬。而宋人苏轼正是这一类书风的代表。

对此，苏轼也有自己的观点。

1。苏轼比较轻视成法，更注重神韵，当然也不是对法度全盘否定。他曾说过：“学书时，临摹可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要格。”“形”是外在的，能够打动人的是“神”需要透过表面看本质。神似在整个宋代书坛上占有举足轻重的地位。这其实也是“尚意”的精髓。

2。二是鼓吹创新，张扬品性。《独醒杂志》云：“东坡尝与山谷论书。东坡曰：‘鲁直近字虽清劲，而笔势有时太瘦，几如树梢挂蛇。’6山谷曰：‘公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压蛤蟆。’二公大笑，以为深中其病。”苏轼的字有着自己的特点，大多偏扁，笔画比较厚重，这是因为他用笔的技法理念不同。别人运笔比较快，他却不然，很是缓慢，别人的字结构精致巧妙，他却反其道而行，偏扁而又肥等等。也正是这种异于常人的突破造就了他自成一家始逼真的书风。

3。是崇尚自然，抒写情怀。苏轼坚信只有崇尚自然的“禅学”，才能创造出感动人心的作品。禅宗对自然的追求与道家统一，要求参禅者空心澄虑，达到物我两相忘，梵我合一的境界。他也曾说过：“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使。正使匆匆不少暇，倏忽千百初无难。稽首《般若多心经》，请观何处非般若？”这一观点在苏轼的书法作品中得以体现。

宋书坛“尚意”的书风，更加重视书家自身的观点，个性和情感，把书法艺术指向了更具创作自由个性特色的境界。