我的毕业创作源于街上卖菜的一对老夫妻。这对老夫妻面部的皱纹比较多，每一道皱纹都有一个故事，遍布皱纹的脸，给人一种沧桑感，触动我创作的欲望。在当代，对于老年人的描绘方式有很多，有相对写实的表现方式，也有概括式的大写意手法，虽然差距很大，但是我们仍然可以根据作品看出老人的体貌特征，以及人物的精神品质。而我在创作时将运用两者相结合的表现方式，人物的面部和手部将运用相对写实的表现方式，而身体的其他部位将利用大写意的手法来概括表现，从而突出人物的精神面貌。

2当代水墨人物画现状论文网

人物画在中国历史上占据着举足轻重的地位，而水墨人物画更是如此。水墨人物画主要是以丰富的笔墨和浓郁的情感来表现人物形象的,这样不仅能够将画家的情感融入到所描绘的每一个形象中，也能够通过大气的笔墨来表现自我。中国传统水墨人物画是在现画家的不断努力下又有了很大的发展。后经西方艺术理念的冲击，促使水墨人物画发生了非常大的改变，对于当代的水墨人物画更是种类多样，互相角逐。

水墨人物画中最主要的表现形式就是笔墨。笔墨是跟随着水墨人物画的发展而发展的，由于不同时期笔墨的观念不同，从而使现在笔墨的形式变得非常丰富。在当前全新的社会背景下，呈现出不同的特点，往往会借鉴外国的一些艺术理念，因此在创作水墨人物画的时候，更加追求笔墨造型的准确性，这其中包括所描绘对象的形象和神态。

笔墨乃中国绘画技法中的精髓所在，要想发展当代的笔墨，必须要先继承传统的笔墨技法。但传统的笔墨技法往往都是比较厚重的，因此在继承的时候要保留适当笔墨的规范，再借鉴外国的艺术表现手法。水墨人物画的发展由一开始的一板一眼到如今的大气洒脱，摆脱了以前千篇一律的绘画方式，尤其以徐悲鸿为代表的一批画家，在中国传统的水墨人物画中融入了外国写实主义的理念，从而解决了描绘人物精神面貌的问题。

想要画好水墨人物画还是有一定的难度,想要描绘出人物的精神面貌更不是短时间内能做到的。在我的毕业创作中,通过仔细地观察人物生活状态,在不断地临摹中找到最适合自己的笔墨表现方式，从而能够用笔墨表现出人物的精神面貌，以及我想要传达的情感。

3水墨人物画创作

在刚开始进行创作的时候，看着我拍下的有关这对老夫妻的照片，一瞬间不知道选哪一张是好。经过一番思考加上老师给的建议后，我选择了一张一人坐在车上，一人坐在凳子上卖菜的场景，他们沐浴在阳光下，两眼看着前方，给我一种恬静却又很和谐的感觉，在暖暖的阳光下，显得特别温馨。

3。1创作的构思与布局

题材确定好了以后，紧接着考虑的就是画面的布局，谢赫“六法”中提到的“经营位置”所指的就是画

图2现代刘国辉写生

面的布局。在一定的程度上，一幅画的好坏往往取决于构图，构图的目的主要是为了让画面更加得有条理，呈现出一定的秩序美。根据我选择的素材，有两个人和一辆三轮车，我决定用六尺的纸张，采用三角形的稳定竖向构图，将画面中心人物，那位正在卖菜的老奶奶放在画面中心偏右下方的位置，着重刻画；老爷爷放在画面左上方的位置，只刻画到胸部，一辆三轮车处于两人的中间，用概括性的线条描绘。并通过对人物的研究，运用写意的手法来表现老人的形态，使画面更加大气洒脱。

3。2临摹借鉴的创作技巧

为了能够将这对老人的精神面貌在画纸上展现出来，我对选择的那张照片中的人物进行了细致的观察，并且专门找了许多刻画写意人物的画家书籍，例如：吴宪生、何家英等人的画册，深入研究他们的画法。不管是传统的国画还是西方的油画，在画家刚开始创作前，都是先临摹借鉴的。我也不例外，在开始我选择临摹吴宪生老师的作品，并且借来了他的画册仔细钻研，他所描绘出来的人物造型十分的严谨，人物的外貌特征鲜明，面部刻画细致，从而反映出人物的内心。因此对于吴宪生老师，我着重学习他对人物面部的刻画，丰富我所描绘的人物形象。我还学习了刘国辉老师的绘画技法，他擅长用大写意的手法来表现人物的衣纹转折，利用大笔的墨色皴擦出衣纹，并且擅长通过墨色的虚实变化和水墨在宣纸上产生的特殊效果来表现衣服的肌理，增强了人物的体积感。他所描绘的人物学习了西方的造型方法，用笔墨再现真实情景。因此他的绘画作品不仅能够体现出中国画中的水墨韵味，并且能够在人物的造型中看到几何构成的影子，充分体现了西方绘画与中国绘画融合的强烈效果。文献综述