1。1早期—“白宾虹”艺术风格时期

“白宾虹”时期，是黄宾虹先生致力于研究传统画法的一个重要临摹研究阶段，也是笔墨认识的深入过程。经过父亲的挚友倪逸甫先生的悉心指导，因而获得了“当如作字法，笔笔宜分明方不至于为画匠也。”[ ]的绘画真言，从而将书法与绘画融合。同时，他多临摹新安画派作品。新安画派在整体风格上笔墨情感都十分充沛，用笔讲究碑刻金石之气， 呈现疏淡清逸的风格。黄宾虹先生这个时期的作品虽然大多是师承古人，但十分注重用笔，强调用笔要多于用墨，画面的墨色很淡，这种绘画的艺术风格影响了他一生，形成了他绘画的初期面貌也就是“白宾虹”时期（如图 1）。 因为亲身经历时代的变化，他意识到艺术这个东西无论怎么变，都不能离开传统。所以，黄宾虹先生潜心临摹研习传统，于是，在他“白宾虹”时期的画面里能够看出，他强调线条，更注重用笔的松动秀灵，临摹时也避开了古人过于程式化的个人化风格。所以，这一时期主要是他对古画进行临摹研究阶段，也为后期的创新奠定了基础。

1。2中期—深悟传统的师造化时期

 对于黄宾虹先生来说，一生用力最勤的就有两件事，一个是研究、临摹；一个是游观、写生。在临摹古人作品时，多次反复，然后再去写生,,让笔墨融入最真实的大自然,从而达到“外师造化,中得心源”的境界。他认为以真实的大自然为师才是作画的真谛。写意写生最为重要的在“意”字,关键就在于要表达出大自然景物的气韵与精神。写生之前十分注重观察山水的形状和纹理结构等,等到胸有成竹的时候再下笔。慢慢的，他的作品也由疏淡清逸开始向吴镇、二米的黑、密、厚、重的积墨风格转变。作画基于自然，然后不断地锤炼笔墨，最终得到发展。巴蜀山水的奇特、凶险、幽深、秀丽的特点让黄宾虹在绘画上产生质的飞跃。最终将笔墨和大自然统一，形成一种“黑密厚重”“浑厚华滋”的风格特征。成功向“黑宾虹”时期转变。 文献综述

1。3 晚期—“黑宾虹”的笔墨革新时期

这一时期，他山水画的笔墨语言主要表现在用笔和用墨两个方面。 根据黄宾虹先生的自述，我们大体可以知道在用笔方面，他在少年时期对于书法篆刻等方面实践获得的丰富经验，让他在山水画中呈现出老辣、苍健、古拙、奔放的用笔，以及自由灵动的境界。在用墨方面，晚年作画喜欢用层层积墨，一遍一遍加深，虚实相生，色墨相容，在浓墨中可见层次，笔触和厚重，浓黑透亮，达到了“浑厚华滋”的境界，形成了他独特的艺术风格，可以说黄宾虹先生在二十世纪的中国画坛上，是一位承前启后的大家，也是一位画坛巨匠。 黄宾虹曾说:“论画，必先矩度森严，而后超神尽变，谓其有法之极，可归无法也。”[ ]由此可见，他的艺术生命，是在深入研究传统基础上的凝练升华，从而形成他独特的艺术风格。