随着时代的进步，人们接触到的信息越多，精神需求也就越高，伴随着审美要求急速提高，促使工笔花鸟画家们产生更强烈的创新意识。正是由于画家自身的不断创新进步，才推动中国工笔画不断的进步。不同于古代，当代工笔花鸟画的发展态势，不仅代表了新时代的审美趣味，也是人们精神领域的变革。本文从工笔花鸟画线、色、置陈布势三大要素，谈谈中国工笔花鸟画的绘画语言，为之后对中国工笔花鸟画的创作和研究打下坚实基础。

3。工笔花鸟画绘画语言文献综述

   本次创作的构思来源于一次旅游，欣赏了杭州西湖断桥下绵延不绝盛开的荷花，微风拂过，荷叶反转，芦苇摇曳着它的叶子，这等美景一直会镌刻在我的记忆里，回家后我便查阅相关画工笔荷花的画家、画论，准备完成以荷花为主题的工笔花鸟画，并结合自己在创作中有关工笔花鸟画的构图技巧、线条特色、色彩特点的尝试、体悟和经验完成对工笔花鸟画绘画语言的论述。

3。1工笔花鸟画的构图技巧

构图，顾恺之谓之“置陈布势”，谢赫“六法论”称作“经营位置”，在六法中极为重要，张彦远认为其是“画之总要”。中国画在漫长的历史进程中，经画家们的实践理论总结，形成了中国画构图的规律法则。传统中国工笔花鸟画构图讲究顾盼、开合、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静等，主要是散点透视进行整体布局。其中，我认为花鸟画构图中疏密参差关系尤为重要，画面要想有灵气，就需要有疏密参差关系。正是感悟到这一点，在进行创作时，才能完成画面节奏感的表现。刚开始为突出主体物荷花，我将四周荷叶成包围之势，环绕在荷花的四周，但这却让构图显得沉闷，画面成为一潭死水。而且荷叶的叶面全都正面向外，更是画面缺失节奏感，显得单调死板。但之后我添加了莲蓬和芦苇穿插其间(如图一、图二)，形成参差和疏密关系，有效地打破了这种沉闷，同时加深画面纵深感，所以说好的构图有起死回生之效。