2。2  造型和笔墨的研究

2。2。1  造型时所遇到的问题

《晨练》的尺寸是我的指导老师给我推荐的，既然《晨练》描绘的是两个动作，那么创作时就分开描绘，每幅四尺全开，完成之后再合并成一幅。这样创作大大降低了我造型时的难度，然而即使是这样，我的造型依旧不准。四尺全开的生宣对造型能力的要求非常高，它不同于四开和二开的素描纸。我在创作时，把人物的基本结构，头和手画的过小，在描绘人物的鞋子时，过分拘泥于素材照片，忽视了客观事实，把鞋子的透视搞反了，鞋子画的前小后大。在处理人物的动态时，把握不住人物的运动规律，画出来的动作有些变形。为了解决动态的问题，我的做法是先在速写本上画动态速写。动态速写教会了我从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征。之后再把练习动态速写的经验和感受运用到四尺生宣的造型上，同时打出格子辅助线，把整体造型和局部造型相结合。最终，我打出了准确的造型。

2。2。2  结构素描的运用文献综述

在造型的过程中，我越发明白素描对于写意人物的重要性，特别是结构素描。全因素描注重光影和明暗的关系，结构素描更强调客观物体的内部结构关系。结构素描可以更好的处理人物造型，特别是在形体的转折变化和边缘线的结合上，结构素描更符合中国画以线造型的审美需求。在画面整体性的要求上，结构素描中线条的远近、虚实、主次分明的效果也给中国传统笔墨发挥的空间，在线条的书写性方面也更符合中国传统笔墨的要求。

《晨练》中扎马步的那一幅我选择用四分之三侧面来表现，因为四分之三侧面的脸部露出的更多，更有辨识度，同时身体和动作也更能表现出立体感和空间感。在刻画爷爷脸部时，在五官形体结构关键的位置，比如颧骨处，我用淡墨勾画，并围绕着结构来设色，在眉弓转折处，用浓墨勾画，在其他地方也都是以结构为基础进行勾勒和设色。因为《晨练》多为线条构成，所以结构素描对理解形象的主要结构和构成形象姿态的关键之处，以及对整体的把握，转折起伏，结构之间的联系，表情的特征等，具有很大的帮助。

2。2。3 笔墨

笔墨，即中国画用笔用墨的基本方法，中国画讲究用笔，用墨。在技法上，“笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法，“墨”则是指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，描绘事物，表达意境，达到形神兼备的效果。中国画的笔和墨关系紧密，二者往往不可分开讨论，石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。我国传统绘画注重“以线造型”，注重笔、线、墨的运用，用笔讲究轻松稳健，下笔时要有力道，行笔时要流利自如。笔墨运用得当才是一幅好的作品，画中有笔，笔中有墨，墨中颜色不同，在不经意间彰显出笔墨的多样韵味。

刚开始画写意人物时，就有下笔不果断，行笔不流畅的毛病，如今这么长时间过去了，这种坏习惯依旧残留。在创作《晨练》时，因为对每一笔都很重视，导致自己思想上开始犹豫，所以下笔不果断等坏习惯又回来了。为了改掉这种坏毛病，我的做法是去临摹梁楷的《泼墨仙人图》。梁楷的《泼墨仙人图》没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨去抒写，这种豪放的绘画方式，对我的下笔和行笔都有非常大的帮助。