唐代是人物画发展的鼎盛时期，名家辈出。吴道子有"吴带当风"之誉，张萱、周昉的用笔细劲流畅，端庄脱俗。张彦远在«历代名画记»中提出:"笔不周而意周"和"作画在于得意的主张"，主张中国画所具有的写意精神，为写意人物画的发展奠定了理论基础。

五代两宋时期的人物画突破"以形写神"的局限，主张"逸笔草草不求形似，抒胸中逸气"，突显主观情感的表达。苏轼提出:"论画以形似，见与儿童邻"的观点，对后世人物画的发展产生了深远的影响。这一时期以梁楷的«泼墨仙人图»和«太白行吟图»等水墨写意人物画为典型代表。造型简约，用墨大胆，线条节奏多变，笔墨奔放，对当时整个画坛都具有深远的历史影响。

元代时期，文人士大夫绘画居于重要地位，作品重视主观情感的抒发和笔墨意境的表现，人物大多采用细笔勾勒。明代陈洪绶的作品富于创造，风格独特，其画不追求笔墨表面的粗放泼墨，而是表现更深层次的抒情写意。

清代石涛倡导的"笔墨当随时代"，"师造化，师古人"一改人物画死气沉沉的格局。晚清画坛，任伯年水墨人物画的出现，重视形神描绘，骨法用笔，兼具创新表现。代表画作有继承传统笔墨的«竹岩吟诗图»，也有受西方绘画造型方式影响的«酸寒尉像»。

1。2  传统写意人物画的笔墨分析文献综述

 笔墨是中国画基本的造型手段，“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”。[ ]可见，用笔用墨的重要性。南齐谢赫的《古画品录》中提到“六法”之一的“骨法用笔”，唐张彦远在《历代名画记》中指出“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。[ ]所谓“用笔”指用毛笔的方法，即“笔法”，是中国画特有的用线方法。毛笔是中国特有的工具，用笔的变化也是丰富多彩的，例如：“十八描”。近代黄宾虹也总结用笔的四要素：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石”。[ ]这些笔法总结起来，就是笔力、笔速、笔势。齐白石说：“作画须有笔力，方能便观者快心”。[ ]这里所说的笔力，不是指手上要用力，而是所画的线条要给人一种力度、力量感。不同的用笔方法所画的线条也会产生不同的笔触效果和气息感觉。潘天寿的线条坚定深沉，吴昌硕的用线气势雄大，齐白石作画的线条如绵里藏针，用笔坚定稳健。作画时用笔要均匀，用笔过快易浮滑，不能达到力透纸背的效果。用笔过慢时，又显得阻滞，不流畅。只有控制了笔速，才能在细微处见笔力，在粗犷处沉着安静，不浮躁，让墨色在纸上徐徐勾勒，不缓不慢的将每一笔到位，使线条具有力量感富有节奏，使画面生动。五代荆浩在《笔法记》中谈到：“凡笔有四势：谓筋，肉，骨，气。笔断意连之势为‘筋’，用笔沉着之势为‘肉’，刚正有力之势为‘骨’，笔墨生动的神采为‘气’。”[ ]总结来说，笔势就是指用笔须要气韵生动，富有精神内涵。用笔扎实沉着，“怒气画竹，喜气画兰”，在用笔中表现画面的生动和韵律。