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二、篆尚“婉而通”的特点
篆书分为大篆与小篆，甲骨文和金文合称为大篆。篆书的发展经历了甲骨文、金文、秦代刻石、汉篆、唐篆、清篆的演变。唐代书法家、理论家孙过庭在《书谱》中提出：“篆尚婉而通。” “婉而通”成为后世篆书评价的重要甚至是不二标准。“婉”意着“婉转”；“通”意着“通畅”。后世的篆书不论在结构、体态、风格上如何创新，都脱离不了对于婉转通畅的审美追求。随着时代变迁，书写材料及使用工具也发生了演变，但“婉而通”的审美理念却一致贯彻了下来。
金文 小篆
婉而通的特点最早可上溯到金文。金文工艺过程繁复，多在母范上写刻后浇筑而成，笔画丰满而柔韧。肥厚的用笔、点团的使用、参差零落的布局安排显示出天真烂漫，柔和的弧线使婉转之感大大加强。笔画交界处略粗而圆转，显示一种交融之态。秦代小篆以秦始皇东巡时在泰山、琅琊、峄山、会稽等处立下的记功刻石为代表，相传为李斯所书，结体匀称均衡、用笔瘦劲挺拔，笔画委婉而刚劲，转折处圆润无顿挫，线条古朴又流畅，有端庄典雅之美。小篆呈长方形、上疏下密，是工整标准规范的小篆。章法上更加严整规范，展现了小篆成熟时期的风貌。
然而前述种种石刻书法年代久远，难免受到大自然的风化剥蚀。刻工摹刻的动作、制作工艺、水准不同又会导致字形结构的失真，故刻刀与毛笔所表现出的形态大不相同。书画家启功曾在论书绝句百首里有诗曰：“透过刀锋看笔锋”也是从侧面说明了刻帖与墨迹本之间具有不可忽略的差异性。宋四家之一的米芾则以为：“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。”故笔者认为在学习程度不深，无法准确还原刻帖风貌时，简牍帛书上的珍贵墨迹仍是我们临习时的第一手资料，墨迹更能展现书家真实的用笔手法。清代距今历史不远，大家辈出，篆书墨迹资源丰厚，较易上手，也能通过对清篆的学习为日后上追秦汉的篆书深入学习打下基础。
三、邓吴之风
(一)风格赏析
篆书在清代得到了充分的发展并取得了瞩目的成就，乾嘉年间邓石如的出现开创了篆书新风。邓石如篆书上参秦李斯、唐李阳冰，篆从隶入，隶从篆出，堪称神品，自成一家风范。清代篆书艺术成就斐然，璀璨之景实以邓石如为开端，影响了后世吴熙载、赵之谦等人。
邓石如在书法理论上亦多不俗的见解，创新精神值得我们学习思索。邓石如称：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”把空间摆布、虚实对比的艺术理论用短短二十余字阐释得跃然纸上，使人豁然开朗。有收放才能有对比，有对比才能造意趣。不禁联想到清代袁枚在《随园诗话》中说：“文似看山不喜平”，这种欣赏文章的观点在书法鉴赏中亦然。我们常说“一波三折”指笔法上的曲折多变，篆书虽在各体中最讲求均衡对称，但不是绝对工整无奇的“美术字”，任何“书法艺术”都是在一个特定的空间内既有打破又有制衡，黑与白、疏与密、长与短、曲与直，甚至书写过程中节奏快慢的韵律对比，共同构成一组组值得玩的趣形态，但最终又在一个既定的空间内获得整体上的视觉和谐。