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在我的创作中，我尝试探究了水彩画的这种独特魅力，把握画好水彩画的创作精髓，我在画面上表现对象时首先采用湿画法，在多肉植物的叶片和罐子平涂物体固有的颜色，在颜色尚未干之际把握好时机再衔接其他颜色，依赖于水的作用使色与色之间互相渗透自然衔接融合，力求画面效果柔润清新、洒脱自然，在画面的不足之处用干画法加以收拾，刻画罐口、主体叶片等，这样发挥出水的最大优势，又能深入细致的刻画创作对象。
掌握适当的时机，水彩画的独特意韵就是给人一种水墨淋漓、潇洒灵动的感觉，作者可运用这些特点来充分的表现作者的创作主张和自己的思想情感。而且深度的探索水彩画中的肌理魅力不仅仅是表现作者的创作主张，还可以丰富水彩画的运用技法和表现手法，并且让在水彩画的水性魅力得到更长远的发展。
二、水性的揣摩与应用是画家展现共性和个性的标志
水彩画“水性”特点在水彩画的发展历程中一直存在着，并且越来越走向成熟，最终成为与其他画种相比较与众不同的特色，让人们一提起水彩画脑海中首先蹦出的词语是水润，灵动，成为水彩画的特有标志。我们在创作水彩画时必须表现出来的就是水彩画的水性，这是不容置疑的，品鉴每一幅优秀的水彩画作品，我们都可以从中发现到，其中都展现了非常高超的水分运用技巧和水性语言，这就是水彩画的共性特征。正是由于这样的共性，水彩画才显示出了其蓬勃的生命力。同时很多特殊技法的应用，产生意想不到的效果，使得水彩画的水性特色更显丰富，同时使水彩画不乏丰硕的个性。我国当代水彩画家贺建国一直探索水彩画的特殊技法，创作出多幅水语风韵独具一格的作品，展现了不同风格的水彩画水润湿汪特点。正如他说，要根据各种不同的情况来运用不同的水彩技法，在画面起到粉饰、装饰的作用，使水彩画以更多姿的形式显现出来，个性与共性相辅相成，个性来源于共性，共同促进水彩画的更好发展。
而在我的创作中，因为平时画水彩的机会的不多，经验较少，所以在创作时我多采用的是平涂、刷、擦、喷滴清水、湿笔干笔多层叠画的方法，较少洗。一般采用由浅到深的步骤，偶尔根据画面的需要也由深到浅。在处理物体的边线时，注意边线的虚实，例如在处理多肉植物的叶片时，我有时会用背景与其融合或加深以凸显其体量感。
三、上善若水--中国水彩画水性表现探析
回顾水彩画流入中国的时间大概在十九世纪,许多老一辈艺术家在再接触了水彩画这一艺术形式之后包，通过自己的摸索、整合与创新，然后结合了本土文化内涵，做了许多奇思妙想的创新式尝试。这些尝试大部分都是从中国画中汲取营养：在国画中水不仅有媒介的作用，还是抒发作者创作情怀表现创作主题的工具，而西方则不然，在中西两种文化情怀，思文方式生，而中国的传统作画技法和方式，使得水彩画借鉴于水墨画的笔墨技巧而变得本土化，国人对水的特殊情怀，于是成就了中国水彩的”水性”魅力。
中国水彩画家在创作水彩画时极为擅长利用水，他们经常先把纸张用水打湿，做成类似宣纸的效果，于是打造了水彩画的酣畅淋漓的空灵意境。由于水在画纸上具有易渗透的特色，水彩颜料在纸面上与水相互交融，晕染，形成素雅的美感。可以这么说，水彩画的灵魂所在就是其水性，水性的特色在纸上流动开来，形成耐人寻的美感形式。在中国的水土上扎根了近两个世纪的水彩画，融合了我们国画骨法用笔，气韵生动等特性，逐渐变得本土化，并且在各种文化历史和年代动荡中浸染之中，已然具有了自己独特的哲学内涵。所以，我们在将来的水彩创作与探索中更应仅仅把握住水性这一特色。