-
摘要本篇论文中，首先提出了素描的概念，素描的发展源头，阐述了西方素描素描的出现，历经几个世纪到如今的发展现状及中国古代到当代素描的发展，列举了王华祥和于小冬两位艺术家的素描观点和作品，阐述了本人素描创作的意义。提出了关于素描现阶段发展应具有自我情感表达、个性表达和时代特征的创新观点。41219
- 上一篇：解析油画直接画法
- 下一篇：以象形文字为元素的汉字再设计探究
毕业论文关键词：素描发展；写实素描；触觉素描；创新
Introduction to Chinese and western sketch the development of the past and present
Abstract
In this paper, firstly puts forward the concept of sketch, sketch the development of the source, this paper expounds the western sketch drawing, centuries to today's development present situation and the development of China's ancient to the modern sketch, enumerates the Wang Huaxiang and Yu Xiaodong sketch ideas and works of the artists, explains the meaning of my sketch creation. Put forward about the sketch stage development should have self emotional expression and the inpiduality expression and age characteristics of original ideas.
Key Words: Sketch the development Realistic sketch Touch the sketch innovation
目 录
摘要1
Abstract1
目录Ⅲ
一、西方素描的发展1
二、中国素描的发展2
三、我的创作6
四、结语7
参考文献8
一 西方素描的发展
素描起源于西方，其发展历经了以下几个历史时期：
古代时期，包括远古时代至中世纪前的历史时期。埃及是古代文明的发祥地之一，艺术文化历史悠久，但固守成规，成长较慢。希腊大哲学家柏拉图曾指出：“埃及艺术两万年中未经转变”。埃及的素描造型与象形文字十分类似，成为规范化的雷同体，这类征象可追溯到旧石器时代。画面表现为默写想象、同一 “正面律”定型样式。希腊初期的素描，很强调轮廓线，称为轮廓画法。希腊罗马的素描样式种类繁多，有的画在木板上，有的以棕色、黑色和碳棒画在石板上，还有的画在羊皮上，大都作为建筑设计图或壁画创作草稿。
中世纪时期，由于宗教的支配，中世纪素描造型没有任何进步，甚至衰退到欧洲早期几何图形的时代。
文艺复兴时期后才称得上是西方真正意义的素描。由意大利发源的文艺复兴，成为西方美术发展的丰碑，对整个世界美术发展具有无可比拟的意义。此时巨匠们的杰出贡献，为素描科学形体法例奠基了根本，其认识方法和基本思想依然被视为素描造型的普遍规律。从乔托到列昂那多•达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们所创造出来的高度至今依然散发出灿烂的光辉。这个期间素描大多数被用来计划修建草图或创作。素描不仅用来展现创造性的图像和构思，也在绘制过程中表现创作者的想象力和手法、技巧。在15世纪的素描中，艺术家们试用过多种材料运用于素描。随着表现需要和新材料的出现，不透明的水粉色、蜡笔，都是15世纪以后使用的材料。此时，艺术的思文和行为从虚幻信仰空间转移到自然的、真实的空间中来，确立了素描的艺术观。文艺复兴时期的素描，画面是一个真实纯客观的表现，是客体在平面中的视觉反应，也可以说是包括人体在内的一切物体影像在平面上的投射，是在画面的模拟自然立体的空间。这类客观真实的写实主义画风现在依然存在。与此同时，开辟了素描艺术的学科研究，为绘画理论奠定了基础。如透视学、解剖学、构图学等做了系统的科学研究。美术学院的出现确立了素描作为绘画基础的坚实地位。美第奇家族1562年在佛罗伦萨创办了美术学院，恢复并保持意大利文艺复兴盛期的传统。学院改变了中世纪以来美术青年工匠式的学习方式，吸收了文艺复兴时期创立的基础理论和表现技巧，对学生进行系统的素描基础教学。这种美术学院教学体系在意大利出现后，很快就普及到了欧洲各国，并对全世界的美术产生了很大影响。应当指出：文艺复兴之前，素描多以线为主，文艺复兴之后，发展成了表现立体感的明暗画法。