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一 情感语言的色彩表现
（一）色彩与情感的美术理论分析
随着美术教育的发展，对油画装饰性色彩的理论研究越来越全面，力度越来越深。而色彩的装饰性表现在油画创作中具有极其重要的位置。装饰油画中的色彩，与一般绘画所常有的写实性色彩表现不同，它是按照美术教育理论的形式法则以及创作者对色彩的主观判断来体现的。这种侧重于运用色彩来表现和描述艺术家个人思想感情的艺术现象近年来越来越普遍，这就说明色彩表现这一创作形式将会越来越受美术界的关注，引发美术界的思考。
色彩是绘画的表现语言和主要的表现方式，它赋予了绘画全部的生命与灵性，在绘画中起着抒发情感、烘托气氛的重要作用。造型与色彩是绘画的两个重要语言，色彩的有效运用能够更直接的表达出画面的情感，引起人们的共鸣。
在装饰油画创作中，我们要充分了解和运用色彩。首先，色彩的特征中色彩形象在画面中的运用，即色彩的本质。在创作中，色彩能够引起我们共同的审美，也是我们最敏感的形象要素。其次，色彩在布局中所具有的均衡性，都能影响整个画面效果。这里所说的均衡不是指色彩在画面中所占有面积的平均，而是指不同色彩在画面中所占分量是否对称。色彩的均衡性主要在于不同色彩在画面上的相互呼应，比如红色出现在画面中的某一空间，那么它的近似色比如橘红就在相对应的空间中出现，才能使整个画面相映成趣。另外，在绘画过程中，我们要不断观察不断进行创作，集中于一点来观察，对整个画面构图反应能够比较清楚。移动观察可以避免片面性，以及遮挡、重叠性的发生，也就是说色彩具有的移动观察性。最后，我们要了解色彩的象征意义，在视觉艺术中，不同的色彩给人的感受不同，象征的意义也不同。例如红色既象征着喜庆、幸福、热烈，又象征着危险与警告。黑色则象征着神秘、庄重、死亡。而色彩的象征性与人的生活阅历、审美观念、内心情感都息息相关。
[1]高更说：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”这句话也就是说在艺术创作中，我们所表达的画面色彩应当是主观印象的表达，而不是单纯的眼睛看到的事物。也就是说我们对不同色彩的感受来源于对周围事物所产生的审美分析以及内心情感的体验。由于人类生理构造和生活环境等方面存在着共性，因此，无论是单一色，或者是混合色，在色彩的心理方面，也存在着共同的情感。
野兽派画家马蒂斯观点的正确性，[2]他认为任何一次色彩的雪崩都是无力的，软弱的，只有当艺术和情感相联系，艺术能表达画家的内心体验和情感世界时，那么艺术才成为真正的艺术。通过马蒂斯的这种理论，充分的说明了色彩运用与创作者内心情感表达是密切相关的。换句话说，艺术家在创作中就是通过色彩运用这一手段来表现对生活的感悟和情感体验。艺术家对外界事物的视觉感受通过色彩来表达，不同的色彩给人不同的情感体会和审美感受。
从美术理论出发，通过以上对色彩在装饰油画中的作用从不同方面的充分分析以及不同色彩的情感表现的了解，我们可以很好的将色彩运用到绘画实践中去，那么，在文艺心理学方面，我们又可以获得哪些关于色彩与情感的知识呢？
（二）色彩与情感的审美心理分析
审美心理学的研究对象是审美经验，包括审美欣赏和艺术创造。审美心理学是指在对人们在审美过程中心理活动的变化规律的研究和解释。我们这里所说的审美主要是指对装饰油画中色彩产生的美感的研究和体验。我们在艺术创造的过程中，必然会产生情感、知觉、想象、思文等。我们主体在进行艺术创作时，形成和发展了自己的感知能力，即艺术上的审美感知能力。在艺术创造中，艺术家的能力在心里发生中起着重要的积极作用。艺术创造就是主体通过活动改变事物，以达到表现自我。主体的审美感知能力是如何表现的呢？[3]皮亚杰认为：认识心理是主体与客体在连续不断的相互作用中逐渐构造起来的一套结构，即“一种继续不断地建构”。构建的过程就是主体能力的显示。