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怀斯，上个世纪怀乡写实主义绘画大师。出生于艺术家庭的怀斯，没有接受过正规的学校教育。但在艺术家庭的他，从小便受着艺术的熏陶。父亲是著名的童话故事插画家，三位姐姐中两位是画家。在这种传统家庭艺术的培育下，怀斯的艺术气质在父亲的指导下慢慢养成。
怀斯的怀乡情怀与他的父亲有着必不可少的关系。怀斯在回忆父亲讲过的话“人只能画他最了解得最深切之物，而且必须心领神会，与其共处，深入内在，成为其不可分离之部分。[3]”而这些话很明显对怀斯的影响很大。甚至可以说，怀斯的怀乡情怀他的父亲给与了巨大的影响。首先是在绘画理念上，怀斯的父亲——老怀斯，他蔑视那些远离故土，搬到所谓“艺术胜地”去追赶潮流，或者到国外去旅游，不深刻地体会自己家乡文化的艺术家。这一点，怀斯就深受父亲的影响。而怀斯从小患有静脉洞疾病，所以他不能像正常的孩童一样上学。他没有接受过正规的学校教育，他的父亲在他的生命中扮演的角色可想而知。怀斯一辈子没有远离过自己的家乡，很多人认为他是个“地方主义者”。他这样回答别人的，“我连身边的宝藏都没有精心探测，为什么不应该在一个地方常住呢。[4]”是啊，怀斯对身边的事物精心细腻的描绘于画面中，而人们往往感动于画面中事物的表面。而忽略了牵动人们心灵往往是画面中带给人熟悉的亲切感或者记忆里的某种触动的情感。当我看到《海风》（附图一）这幅作品时，我惊讶了。风的描绘，我不知道是该赞叹名字取得好，还是看到这幅画内心的触动。这幅画描绘的是怀斯从缅因州的一个房屋窗户向外眺望的情景。在这平凡、寂静和古朴中间，画面中也显示出了丰富的生气与感情。一个成功的作品如果只描绘出现实中的事物，就像如果理想没有现实作为支撑，就像人没有骨架一样。那么相反，如果一副画中，人们只赞叹与惊艳于它的真实，那么不能称之为作品，仅仅像是不会凋谢的花朵。只能供人们欣赏与娱乐。
在一个艺术氛围浓厚的家庭出生，怀斯的想法比一般艺术家更明白自己要的是什么。20世纪4年代，经济条件相当艰苦时，怀斯像父亲一样接受了插画这个职业。但是他明白自己要的是什么。如果一直兼顾两种不同艺术折磨的紧张与痛苦，那么他必然会像父亲一样在纯艺术创作上很难有大的成就。正因为如此，怀斯不在继续把精力耗费在插画上。而这一明智的选择获得了他太太——贝茜的热烈支持。贝茜椅子鼓励并支持着怀斯的艺术的创作，在怀斯用苍白的语言来形容自己的灵感时，描绘不出来自脑海忽闪即逝的抽象灵感。而贝茜有种直觉，能体会他的所想。并且给与怀斯一种我与你感同身受，和你一样的惊喜与兴奋，这使怀斯在创作上获得了极大的动力。怀斯的父亲影响了怀斯的创作风格，而他的妻子在怀斯的绘画道路中表演了一个为之疯狂的“画迷“的角色，这一切都使怀斯的绘画风格趋于成熟。
怀斯的怀乡情怀的情感表达，在画面中日渐浓郁。1945年老怀斯死于意外事故,源<自.优尔>文/论?文<网[www.youerw.com，对于怀斯而言无疑是巨大的打击和深沉的悲痛。即使是在老怀斯逝去17年以后，怀斯回忆过去时说过这样一句话，“一堆黄土是地狱，虽然形状美观，可是它令我回忆道家父，他就葬在里面。[5]”老怀斯的去世对怀斯产生了巨大的影响，创作出的画面与之前的画面的色调相比更为阴沉和忧郁。《克丽丝蒂娜的世界》（附图二）是老怀斯死后怀斯创作的一幅作品，画面中一位少女深情的凝望着远处房屋的方向。怀斯描绘缅因州的田园光景的一幅画，可是带给人们的却是悲痛与彷徨的感触。他采用了深棕色的色调。而深棕色和褐色是他画面中的不可替代的永恒的色调，而这些都是回忆的色调，是土壤的颜色，是“一堆黄土”的颜色，孤独、静穆的色调。