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二 林良对宫廷画的传承
何谓宫廷画？望文生义，就是为宫廷服务的绘画，宫廷画是宫廷文化的重要组成部分。宫廷设绘画机构始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。林良在最早期时所作的作品中，画面用笔细腻严谨，用色丰富鲜润，后来吸收和借鉴了南宋苍劲、劈皴的笔法，使细腻严谨的花鸟画向大胆劈皴的写意方向发展，在花鸟画技法上取得了进一步的突破。虽然他的花鸟画往工笔与写意相结合的方向发展，但画面并非草草了事，林良可以用最简练的线条来表达一个物体的最基本的特征。他笔下的花卉和苍鹰，物体造型严谨，比如他画的苍鹰不仅形似而且更神似，林良吸收和借鉴了宋代宫廷花鸟画的写实功力。
林良的写意与工笔相结合的花鸟画的产生，并不是偶然的，而是有前人的艺术传统作为铺垫，而后又不被其所约束，从创作技巧和内容题材进行突破，形成自己的风格。
林良对花鸟画的传承主要有两大部分源Z自-优尔+文/论^文]网[www.youerw.com：一部分是吸收和借鉴了南宋宫廷绘画中细腻的笔法，南宋院体画可分为两种，第一种在画法上偏于工细，用笔严谨，设色艳丽，双勾设色。另外一方种是吸收了北宋文化中竹石枯木以衬托高浩的情怀，将水墨画推进了一步。
林良的写生功力非常扎实，深得宋代画院写生的精髓。宋徽宗将高度的写实作为绘画的原则，所以宋代宫廷画院的画家们更注重绘画本身的造型准确，笔墨精严，甚至有自然主义的倾向。明代的林良，在最早期学习的主要是宋代画院的传统，所以在他的绘画作品中的花鸟造型足够严谨。林良有如此的扎实写生功力是受宋徽宗的影响。我们不妨做一个对比，林良的《木鸟图》（见图一）和宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》（见图二）两幅作品中的共同之处在于禽鸟和锦鸡造型严谨。在《芙蓉锦鸡图》中一只锦鸡落在芙蓉枝上，昂首仰望一对翩翩飞舞的蝴蝶，表现出跃跃欲试的神态。在《木鸟图》中林良对禽鸟作了细致入微的观察，将禽鸟的飞鸣食宿之态，跳攀争斗之势表现得十分准确、生动、传神。可见林良扎实的写生功力。林良经历过严谨和扎实的写生训练，之后才能在画面上自由发挥，将所掌握的扎实的写生功力为我所用。
三 林良花鸟画对宫廷画的突破
艺术的继承并不是简简单单的重复，要做到师古而不泥古。在吸收借鉴了某家某派的技法之上，会在这个基础上进行创新，便会有自己独特的风格。林良便是这样的画家，在吸收和借鉴了南宋传统的基础之上，发展了笔和墨的技巧，使自己的艺术风格更加独特。林良打破传统的主要有三个方面：题材、构图、笔法。
（一）题材：富贵野逸
在两宋时期，花鸟画发展到了高峰时期。花鸟画的兴盛，是人们发现了花卉和鸟类原来也可以作为一幅画的主体来欣赏，可以对花鸟进行丰富的想象，也可以托物言志。对于各种花象征的寓意，人们也进行过揣度。《宣和画谱》卷第十五中《花鸟叙论》写道：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹菊梅，鸥鹭雁鹜，必见之悠闲。” 宋朝时期统治阶级的这一番言论，表明了花鸟画的阶级性和社会性。