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二 齐白石的艺术历程及特征
对《芥子园画谱》的临摹是齐白石学习山水画的基础，而正是对它的学习，导致画面形成一种固定的模式，细致而工整的描绘，倒有些许呆板的气息。经历“五出五归”的齐白石，脱离了对画谱的临摹，由此追求新的构图、意境和画法，此时他的作品虽不免有些孩子气，但总算有了创新。衰年变法后，灵动性和大自然的意蕴在画面中得以体现，出现了更多自由、真实的气息。（如图二）
齐白石对人物画的处理方法，既兼顾传统又随时代潮流，形成较为扎实的人像绘画功底，他画仕女、历史人物、佛道人物及儿童，其中仕女画在当时是最受观者喜爱的，由此得了个“齐美人”的称号。人物画在衰年变法时期也一改往常，追求粗笔简墨的大写意画法，不再拘泥于工细人物，他学会了勇敢的表达自己对当时社会的真实想法。如《不倒翁》（如图一）、《得财图》、《搔背图》等，它们都不同程度地含有一些寓。在形式风格上，则是粗狂奔放，造型极简，是典型和新颖的大写意画法。
衰年变法期间，他大胆吸取吴昌硕和赵之谦的金石画法，而且还在传统的绘画中学习借鉴其所长，齐白石的作品更贴近生活，画那些未被观察和注意到的小动物，他的作品又是逼真而生动的、活灵活现的呈现在世人面前，他所描绘的事物都呈现大自然生命的跳动和孩子般的趣，花鸟画更是一种“红花墨叶”的创新，受人们所喜爱。（如图三）
三 齐白石被称为“人民艺术家的原因”
（一）时代原因
1.历史背景
对于横跨了两个世纪的齐白石来说，他的一生经历了封建社会、民国和新中国建设时期。旧中国一直陷于农耕文明和颠沛流离之际，齐白石在遭遇这种精神与肉体上的折磨之后更加向往和平，这种对和平的渴望已融入他的生命，成为他极力想要表现的主题。
在旧中国，中国画家们都抱着以笔作戟的志向，力图以自己的作品唤起人们的觉醒与斗志，但因所受到的教育和环境的影响，表现形式和手法上而有所不同，由于齐白石出生于中国社会的最底层，因此，他与同时期的画家，如黄宾虹、吴昌硕、张大千等相比已有巨大的不同，所选择的创作源Z自-优尔+文/论^文]网[www.youerw.com、呼吁救国的方式也不同。徐悲鸿因接受西方教育，取法西方古典、写实绘画，试图吸收西方艺术的“写实主义”来改良中国画，在历史上被誉为“中国近代绘画之父”，为了惊醒国人，徐悲鸿在抗日期间的绘画多以奔马、晨鸡和雄狮为题材，他还曾在香港等地开展义卖活动，以达到宣传抗日的目的；傅抱石以高士、仕女为题材，以唤醒人民的民族自豪感；黄宾虹立志钻研中国画理论与技法，为保存与发展中国文化精神而倾尽毕生精力。而同样忧国忧民的齐白石完全站在贫民百姓的立场上，选择日常生活中所能见到的事物来表达自己的思想，如齐白石的《螃蟹》（如图四）。当得知日军已然要被击退的情况下，把日本侵略者比喻成螃蟹，并题：“群鼠群鼠，何多如许！何闹如许！既啮我果，又剥我黍。……严冬已换五更鼓。”与“处处草泥多，行到何方好！昨岁见君多，今年见君少。”来对侵略者进行有力的批判和讽刺，横行霸道的螃蟹变成了带刺刀的利器，直接而决断的刺向侵略者的胸膛。
进入新中国，影响国家“二百”、“双为”方针的号召，齐白石更是淋漓尽致地发挥了自己来自民间的长处，作品中充满了平民意识，他以文人画为根基，继承传统，探讨雅俗结合。特别是在衰年变法之后，赋予了墨叶红花的单纯笔墨，并在作品中带有幽默诙谐的趣，并以其鲜明的风格为世界画坛上增添了一种新鲜血液，成为世界性的文化名人。