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绘画的色彩个性是画家艺术个性最明显的体现。在西方油画中，主观性色彩是情感的符号，精神的载体。特别是后印象派以来，主观性色彩的表现力越来越强。画家运用主观色彩创作出的油画，是个人情感的独特表现，也就是说色彩在油画的创作过程中，主要是为情感而存在的，主要是服务于画家的内心情感。此次我的创作中画面的色彩整天偏向于灰色调，我在处理主观物象的时候，忽视物象的固有色，用统一的主观色来表现。在油画创作中最具有视觉冲击力的部分就是色彩元素，艺术家用油画特有的感染力来表达他们的内心情感。源^自·优尔·文.论,文'网]www.youerw.com
感染力固然可以通过多种手段来实现，但是能给人带来非常强烈的视觉冲击力，并且能够贴切完美地表达作品主题的手段还是色彩，这是因为色彩所产生的美感，能在艺术家和观众的心灵间架起一道互动沟通的桥梁，用色彩来塑造画面是油画的本质，一幅油画作品是否成功在很大程度上取决于色彩运用的是否成功。在梵高的作品《麦田上的群鸦》中，我们可以看到，整个画面几乎被橙黄色所占据，粗而短的笔触形成了直线堆积，让人琢磨不透的蓝色天空，旋转的空气以及那黑色舞动的群鸦一起向观众扑来，使人产生颤抖、压抑、恐惧的感觉。在他的作品中，时时透露着他对生命的感悟，表达了生活带给他的种种磨难。而在张新权的作品《致远舰》中，画家则是通过运用大量的玫红色、以精炼的用笔、通过不同的色彩审美选择、创造出特定的意境氛围，从而淋漓尽致地表现人类丰富多彩的情感。色彩是极具表现力的手段，是情感的符号，更是最具有情感特点和感染力的油画语言。继后印象主义之后，对于表现油画中的色彩情感有了进一步的加强。优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色彩之美，还能善于发现色彩与人的心理、情绪、感情之间的联系。以此传神、写意，最后使观众受到感染，产生联想，从而进入审美的境界。
画家会运用色彩创造出一个个艺术境界，比如嫩绿的柳枝引起人们对春天的联想；纯白的雪让人产生静谧祥和的感觉；而暴风雨前黑灰的天空，会使人们心情沉闷、压抑。这些色彩所引起的生理和心理反应，更能进一步影响人的感情，从而使色彩转化成有感情的色彩，赋予它们以灵魂。就纯色彩的关系问题，我们知道有梵高火热激情的色彩，在绘画中他会大胆地采用了蓝色、黄色等鲜明的色调，再辅之以线条，将他的作品倾向于精神层面。比如他的《星夜》，在复杂丰富的色块的融合中，表现出一种如火焰般的强烈韵律，往往会引发观众一种被卷入其中的强烈的情感共鸣，这正是梵高用色彩想达到的效果。运用一些火热激情的色彩，向人们传达了一种躁动不安的情绪，从而引发观众和作者产生情感共鸣。当然，蒙德里安的色彩相对的就是冷静.理性的色彩。他认为意思应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是今天我们所说的“纯粹抽象”。他在描绘一些树木时，只是纯粹的用线去勾勒，所绘画的作品特别的冷静理性。