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3.1 色彩与绘画的关系
马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往起着吸引目光的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，画面有了色彩才会产生更加诱人的魅力 。总之，色彩是自然给予我们的巨大视觉财富，而色彩关系则带给我们视觉上的享受。
3.2 油画中的主观性色彩
主观性色彩是艺术家根据自然色彩而获得的深刻的感受,把自己的思想感情融合进去,运用艺术语言表现自然色彩,从而达到更理想的艺术效果。画家在进行油画创作的时候，要把自身的情感融入到作品之中，它的色彩要流露出自然色彩所不能承载的情感表现力量，使得观者在欣赏油画、陶冶情操的同时，感受到画家传达出的精神内涵。对于绘画来说，色彩是感情的语言，画家除了会运用色彩的自然性，还会运用色彩的精神性和象征性去表现自己的个人情感和意志。一般画者在创作的时候，绝大多数运用的都是主观性色彩，因为在创作的时候，为了呈现出更好的画面效果，画者会带着自己的情感，包括自己对色彩的理解去创作。油画色彩是最具有表现力的绘画语言，主观性色彩更是拥有着自身独特的魅力，学会合理运用主观性色彩对于今后的创作活动有很大帮助。源'自^优尔],论`文'网]www.youerw.com
3.3 色彩在油画创作中的运用
再现色彩和主观色彩是绘画创作的不同表现形式。色彩能够吸引人的注意与情感,在油画创作中，可以合理运用色彩来表达情感相当重要。色彩一直是用来表达感情采用的重要手段。画家在创作过程中，不但要掌握色彩的规律,体现出画家自己对色彩的理解，最重要的是色彩要传达出画家的情感和信息。油画的主观性表现越来越被认为是创作中的重要特征,包括画者的色彩感觉、感情和由此产生的有自己风格的艺术表现形式。色彩情感始终贯穿于画面展现的过程中。在创作《舞台》过程中，不仅运用了舞台上灯光绚烂的色彩，而且更多地运用了自己对于这幅画的理解的色彩，并没有单纯地再现舞台上的色彩，而是将舞台上的情景与人物的内心结合。
4. 舞台上的灯光色彩表现
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说到：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”当光的色彩融入到舞台情感中，舞台气氛便活跃起来。在运用灯光色彩的过程中，首先应该考虑的是对整个舞台画面大色调的掌控，这和绘画的顺序存在相通的联系。通常我们在绘画的开始着手阶段所考虑的不是“怎么来画这个景物”，而是先给自己的画面确定一个大色调，然后在根据这个大色调来刻画“景物”。也就是通常说的先整体，后局部。在舞台上，可供选择运用的灯光色彩很多，需要根据整个舞台去提炼取舍，最后寻求主要色调。所以同样的道理，运用绘画色彩来表现舞台也要充分考虑到整体画面的效果，在不破坏整个画面色调的情况下，可进行细节方面的调节，使整个画面显得更加生动，呈现出想要达到的理想效果。