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1.1安格尔绘画构成因素的分析
安格尔的绘画技法属于古典主义技法，他与德拉克洛瓦对立也只是为了争论画面中是素描关系重要还是色彩关系重要。以下就是对他画面的构成进行分析。
平整的画面，安格尔的画面中，笔触被揉的很平整，技法熟练，用笔灵活精巧，画完的作品就如一面镜子。他反对在作品中留下那些外显的笔触，他觉得笔触只是艺术家的一种表现手法，是那些徒有虚名的画家所爱卖弄的，结果不是描绘对象，而是表现技巧、手法：不是表达思想，而是为了露一手。但这也不能完全这么说，技法是表达绘画内容的形式，一幅绘画作品的好坏并不能单靠画面是否平整来决定，伦勃朗的画面也是笔触分明，安格尔对他特别的崇拜，何况安格尔的画面也不是没有笔触，只是他表现的过于真实，所以给人们的视觉感受是画面平整的。
各种绘画风格都会有不同的构图方式，所以构图就需要遵循一定的规则，古典主义绘画的构图要求稳定、均衡。我们常用的三角构图就是古典主义画家在作画时常用的一种构图他能将人物和道具摆设成一种稳定的结构。安格尔就是如此，这种构图方法就如金字塔一样的稳定，百年不倒。安格尔的人物全身像构图也是很稳定的，人物的动态幅度比较小，但是这细小的动态中能体现出这人物在未来几秒会发生什么的感觉，给人无限遐想。安格尔追求的是永恒的美，这种永恒的美要想延续下去只能靠画面中的一些暗示，让观众自行脑补画面下一刻所将要发生的事情。这也是安格尔艺术手法的高明之处。
色彩使得美术作品变得复杂化，色调可以表现物体的空间关系。安格尔的画面色彩变化丰富但对比又不强烈，形成一种高级灰色调，他喜欢在画布上做灰白色底子，古典主义绘画的暗部往往不用白色而安格尔这做法打破了这一规则。他绘画作品中的女人体皮肤白皙给人强烈的真实感，这都和他对色彩微妙的把握分不开的。从视觉上看，安格尔的色彩对比要弱于鲁本斯和德拉克洛瓦。这种宁静 淡雅的色调就成为了安格尔的一种风格
1.2安格尔绘画题材的分类
“古典”这个词的意思是指任何时代的最佳典范，最初用于文学，用于绘画是在17世纪，古典主义绘画的艺术理想是追求创造“美的不能再美”的经典形象①。古典主义艺术家在表现画面的时候就要将那些完美的、理想化的美融入艺术作品当中。古典主义艺术就是理想化的经典化的一种美的理念。
宗教画在安格尔的绘画作品中算是最差的作品，他很难在宗教画中融入自己的浪漫情怀，所以他只能靠技法完成宗教画，给人一种没有绘画灵魂的感觉。安格尔画这些政治宗教色彩的作品只是为了博得声誉，形式所趋，迫不得已的作为。他对政治，宗教不感兴趣。
我认为现实主义绘画是以生活为基础的绘画，他的肖像画的群体多为贵族人物。安格尔的肖像画，在美术史上是毫无争议的，获得了高度的评价，他十分认真的去对待肖像画，在经济窘迫的时候，肖像画成为了安格尔赖以谋生的方式。那些资产阶级希望在艺术作品中看到自己的华丽富贵，所以安格尔的肖像画中，人物神情高贵，穿着华丽，环境舒适。他也有着足够的兴趣和能力去绘制这些作品。
安格尔的肖像画分为油画和素描。他的素描作品堪称完美，水准极高。人们觉得安格尔的素描作品是他最出色的。单论素描作品，他就能留名美术史。他的素描结构稳定，虚实兼备，无比精确的而生动的刻画对象，巧妙的表现出不同对象不同的质感和体积。