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2.1大众化创作理念的产生源/自:优尔:`论~文'网www.youerw.com
从书中了解到，油画是舶来艺术。清朝中叶，意大利画家郎世宁将油画技法带入中国。受其影响，一些清廷的画室中开始在创作中融入油画的因素。但除郎世宁等外国画家的创作外，中国尚没有标准意义的油画作品。所以，油画真正进入我国不是靠“送经”，而是靠“取经”。清末，维新派政治家康有为提出了对中国传统绘画革新的倡议。但是，将康氏理论付诸于实践的则是徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批留学生。这里需要强调的是，在这一时期的艺术家中，徐悲鸿更偏向于现实主义，而林风眠则是将欧洲的现代派艺术引进中国，从他的作品我们不难找到马蒂斯的影像。然而，现代派油画在我国并没有得到全面发展，在战争年代，画家以画笔为匕首，或反映民生疾苦，或描绘革命的场景。新中国成立后，在“新美术必须与人民结合”观点的影响下，写实主义一统天下，这期间最为代表的作品莫过于董希文的《开国大典》。随着群众运动的展开，中国油画进入了“苏化”的局面，以契斯恰柯夫教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系。直到文革结束，中国的油画创作一直被政治所笼罩，客观的说这一时期的创作观念推动了写实主义绘画技法的发展，但也大大的局限了油画的表现功能。
2.2 绘画责任的重新定义
文革之后，是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，绘画形式也变得丰富多样。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、詹建俊的《回望》等都是这一时期的佳作。在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到了一个新的十字路口，中国画坛迫切需要更现代，更新鲜的空气。就在此时，欧洲的艺术观念已经由现代主义发展到后现代主义。关于现代主义和后现代主义的得失优劣，因命题太过巨大，作者无力辨析评述，但可以笼统的说：后现代主义就是对现代主义的反对，借用诗学理论家周伦佑先生的话就是“以屁股反对脑袋”，也就是说这是一场自下而上的变革。客观的说，现代主义更多的代表着一种精英的创作观念，如卡夫卡的小说或是毕加索的画作，大众其实是缺乏兴趣的。后现代主义则是基于新技术而产生的一种消费性创作观念，这种观念更多的指向大众，将一切神圣进行解构。当中国油画走到发展的十字路口时，很快就接受了后现代主义的创作观念。于是，就有了政治波普、艳俗艺术、卡通化油画等一系列当代大众化创作思潮的接踵而至，以下逐一详述。