明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”,也就是中国人物画中的“十八描”,如行云流水描、铁线描、钉头鼠尾描等。中国山水画中还有“十六皴”,比如大小斧劈皴、长短披麻皴、雨点皴和牛毛皴等各种皴法。清代画家朱耷、石涛用笔洒脱放纵,画出的花鸟形象生动,有力地推动了写意花鸟画划时代的艺术进程。
2.2 当代的线条源.自|优尔,:论`文'网www.youerw.com
20世纪20年代以后,由于受到“五四运动”的影响,中国画开始向现代转型。齐白石、张大千、黄宾虹是这一时期中国画坛推陈出新的代表。齐白石用笔雄浑健拔、豪放洒脱。张大千用笔不拘常格、自由奔放。黄宾虹用笔讲求“平、圆、留、重、变”,线条老到熟练,乱中有序[1]。徐悲鸿和林风眠受到新文化运动的深刻影响,力求摆脱传统水墨画的程式样式[1]。徐悲鸿和林风眠将西方的绘画技术语言运用到水墨画当中,形成了中国画的创新。
3 写意花鸟画线条的艺术特征
线是写意花鸟画的基本表达方式,写意花鸟画的线条不像工笔画的那么严谨,但是它豪放、简练、洒脱,具有一种富有表现力和装饰的美,既状物又抒情。
3.1 线条的自身美感
写意花鸟运笔的过程就像演奏音乐一样,“疾而不速,留而不滞”,富有极强的节奏韵律美。记得刚开始学写意花鸟画的时候,我们不知道从哪里下手,老师就给我们示范。老师教我们画梅兰竹菊,用焦墨画梅花的枝干,注意枝与枝的穿插;画兰叶的时候要注意叶子的走向;画竹子的主干时要根据它的生长规律,画竹叶不要一模一样的,要有变化等等。这让我想到写意花鸟画的线与古代书法中的线有共同的地方,第一,它们所用的工具是一样的,都是笔、墨、纸、砚。第二,书法中行书和草书的写法明快、流畅,宛如行云流水,与写意花鸟画的线条有异曲同工之处[5]。