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2.2 人物场景画的风格
印象派主要分为印象主义、新印象主义和后印象主义三个时期。我这里主要借鉴的是印象主义时期的人物场景画的绘画风格。
印象派的人物场景画产生的时代背景开始是以浪漫主义与现实主义为条件，其次是法国工业革命的开始，社会的发展为艺术革新创造了条件。印象派画家大多是中产阶级，他们经常把身边的生活、人物和自然为主题，使艺术更为贴近于这个阶层的日常生活，以此来满足这个阶层的人们的精神需求和审美趣。例如马奈在题材上的新突破是把人物放在选定的主题景观里，在自然和真实生活中选取题材，始终坚持自己的风格，如《草地上的午餐》；德加始终把注意力放在当代生活中，描绘身边熟悉的人和事物，如《舞台上的舞女》等；雷诺阿喜欢描绘女性和儿童，从他们的面部表情、肤色光感等捕捉人物的无忧无虑，如《包厢》等；源'自:优尔-'论/文'网"www.youerw.com
3. 油画创作中的多角度表达
3.1 题材的选择及表现
从高中开始学习美术，为了应试教育，绘画思维一成不变，构图、明暗、色彩等等都有固定的模式，只需要我们直接套用。到了大学，绘画的固定思维一直没办法突破，直到学习了《外国美术史》，学习了印象派主义绘画的艺术语言，我才深深的被这种风格吸引并逐渐突破了原有的固定思维。
印象派人物场景画在题材的选择上，都是选用的本人实际生活的世界，是画家所
熟悉的场景和人物，他们热衷于描绘现实生活，所有现实生活中所展现的生活片段都可能成为他们画笔下的创作题材，而瞬息万变的现代生活也为他们的创作提供了一个重要的载体，。印象画派认为，绘画不再是承载着道德说教的工具，而是快乐单纯地展示来自身边的视觉景象。所以我的创作《画里画外的我》在题材的选择上，也选择了我所熟悉的人和事：我和绘画，旨在通过对我绘画过程中一个瞬间的影像的描绘，表达我对绘画的热爱。
选择好了题材，接下来就要思考怎样在画面中完美的表现出来。那么首先要考虑的就是构图的问题。构图，从高中学画开始，老师就一直教我们三角构图、垂直构图、圆形构图等等，一成不变，索然无，缺少趣性。而印象派画家几乎都强调那种偶然的一瞥，力求从一种崭新的角度去表现对象，从而突出画面的整体性和偶然性，增添了画面的生动感和氛围。印象主义的构图方式也打破了原有的模式，是根据自己的兴趣和审美随意剪裁画面的构图。与此相比，似乎这种漫不经心的构图要比传统的富有文学性效果的构图更自然有趣的多。比如从某一个角落俯视整个舞台、从一个特定的角度去俯视大厅、从头顶上俯视一群舞女等都从未出现在以前的古典绘画里。所以我的创作中的构图也借鉴了他们的作品，不刻意的强调构图的完整性，而是突出画面的整体性和偶然性。采用“阔大的原则”，用大而饱满的构图，创设出强烈的视觉冲击力，虽有随意之感但显得自然生动的多。