- 上一篇：色彩是油画的灵魂油画《致青春》的创作体会
- 下一篇：浅谈当代水墨人物画的写生特点
北宋时，统治者为了防止出现五代混乱不统一的局面采取了一系列措施，其中主要以推崇“文治”和优待文人士大夫为主，造成了宋代重文轻武的风气，文人士大夫开始积极豁达地绘画创作，借助画面表现笔墨意境，陶冶情操，抒发情感。
到了宋代，以往的写实性艺术在宫廷绘画中发展到巅峰，一些艺术家开始注重意境的表达，不拘于形体的塑造，逐步踏上文人画的道路。
2.2宋代绘画中审美趣的转变
南宋书画中的写意情怀改变了宫廷绘画的趣，在南宋山水画中，经常会出现亭台楼阁，与山水相辉映。南宋画院在南宋皇宫之外，处于杭州一带，南宋皇宫在今天的万松岭、凤凰山一带，山脚的一边便是西湖，画家们有很大的创作空间，在自然景色的陶冶中，画家更加肆意的借助景色表达笔墨意境，抒发情感。画家每天沉浸在天人合一的美景中也因此在绘画作品中传达了优美的艺术境界，进而带动并发展了宋代文人画。
隋唐五代的佛家文化兴盛，并持续发展到宋朝，佛家中最兴盛的禅宗，对当时文人画产生了一定的影响。禅宗的“心性论”，表明了个人情感对外在事物的决定作用，文人画空灵、简淡、深远的意境由此引发。它的顿悟论不讲究在艺术上所下的功夫之深，而是一种对突然领悟、觉悟的肯定，这对文人画中的意境，迁想妙得有很大的促进作用。文人画的艺术倾向也因此受影响，吴孜在《文人画的审美流变与审美趋向》指出：“在禅境的影响下，表现心灵、抒发心胸，成为文人画的主要艺术倾向。”②说明禅宗对文人画的影响之深远。禅宗使文人画家肯定了自我价值，改变了以往写实性绘画手法上的拘谨。他们的思维变的更加广阔，手法更加自由，意境更加悠远。禅宗对文人画心灵深处的影响加速了宋代文人画的勃兴，使其特点更加突出且更具影响性。
3 宋代文人画艺术特点分析
综合文人画的发展及在宋代兴起的原因，文人士大夫在绘画思想及理论方面日益成熟，宋代文人画也因此形成了其独有的艺术特点。
3.1 注重写意，不拘于形
宋代文人画多是士大夫抒发心中意气所作，他们注重“意”的表现，不拘于形体的塑造，只是把物象作为艺术创作中借物抒情的中介。作画固然要画事物的形体特征，但作画的最终目的是“意”的表现。苏轼在《跋宋汉杰画山》上说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。”③说明其十分注重“意”的表达，较忽略形体的表现。其诗“论画以形似，见与儿童邻。”更表明其观点：欣赏一幅画要深入到神似的层面上。因此熟练的绘画技巧在宋代文人画创作中并不是主要手段，表达情感，注重意境的传达是他们作画的目的。如米芾、文同、李公麟等文人画家都是借画表达情感，反对过分拘泥于形似的临摹，艺术上力求平淡素雅、天真清新。
宋代文人画对人品的要求很高，它的创作题材与前代也有所不同，特别偏重于水墨山水竹石及花卉，借以表达品德、性情及主观意气，因而从画中能看出人品的好坏。文同、仲仁等都是修养极高的文人，他们的绘画都有很高的“人品”的体现，文同的墨竹表现出其节操之高雅，仲仁的墨梅表现出他高洁、谦虚的品格。宋代文人画之人品的看重，也是注重写意中“意”的深化。