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3.2.2创作中的应用源`自,优尔`.论"文'网[www.youerw.com
在西画发展史中，色彩的运用是不断发展变幻的，最初的色彩模仿到模拟光影的装饰性的“希腊化”色彩风格。9至13世纪，西方艺术家在反映宗教内容的绘画形式中增强再现性色彩的表现能力。19世纪以后，随着工业的发展，人文主义逐渐衰落，艺术家们不再满足于对自然的模仿，逐渐转向表现个人对自然世界的理解和主观情感的表达。莫奈等人为代表的印象派的出现，对传统色彩观产生了巨大的冲击。如《日出 印象》再现了光色的巨大魔力，画面色彩纷呈，充满生机。后印象的梵高则更喜欢用非常厚的颜色涂层，善用明亮的色块和旋转的线条来抒发内心的激情。野兽派大师马蒂斯特别讲究色彩的纯洁性，提倡创造一种和谐的意识。20世纪抽象派以及超现实主义等现代流派的画家们，则最注重把色彩作为一种新观念的体现，突出色彩独立的审美价值。如康定斯基的“冷抽象”，蒙德里安的“热抽象”。
在《如歌的行板》创作中，我在色彩应用方面，画面的中心人物的色彩，主要采取亮灰色调，画面的背景采用的是大面积暗灰色调。而人物的衣物色彩都选取纯度高，亮度高的色彩。画面中心女子，身着白色裤子，上衣着以橙色为主的花衣服，长发色彩为棕红色，这样的色彩搭配十分丰富，在画面中与背景的暗灰色相比十分显眼，形成画面是视觉中心。经过思考后画面右下的青年女子，为白色上衣，蓝色牛仔裤子，两种色彩的搭配较画面中心人物而言，比较简单，人物处于灰色的石墙背景之上，色彩简单而不为乏，青春气息浓厚。画面左上方作攀爬状的女子身着草绿色的上衣，背着柠檬黄色的双肩包，身着蓝色的牛仔裤，整个色彩是比较鲜亮的，充满蓬勃朝气。
3.3. 笔触与肌理
油画家对画面形体与色彩的理解和塑造都是通过笔触的运用来实现的。油画的笔触自然承载着画家所有的表现欲望和情感，因此，笔触的运用的重要性是不言而喻的。正如鲁迅曾在《集外集拾遗-陶元庆氏西洋绘画展会目录》说道“在那黯然埋藏着的作品中，却满显出作者个人的主观和情绪，尤可以看见他对于笔触、色彩和趣，是怎样的尽力与尽心”。同时，要让形色完美组合，笔触的运用还需要智慧和独特的技巧，所以笔触的运用就成了油画表现的重要的一个方面。在油画创作的过程中，我们可以通过摆、涂、接、扫、抹、擦、拖等用笔方法，以及用刮刀，用笔杆等造型手段，形成不同的笔触与肌理。如在《如歌的行板》创作中，对于石头的刻画，我采用了大刷子在画面中摆大的笔触，通过摆出的笔触的大小、色彩来塑造对象的体积。画面的背景我用比较薄的色彩填涂，这样画面就显得比较“透气”，而由于颜料较薄，亚麻油流下来的痕迹更是别具一番风，为画面增添了可观赏性。笔触不仅仅有衔接形体与调和色彩的作用，不同的笔触本身就是审美的对象，具有特殊的表现力和独特的审美价值。如莫奈作于1870年的《特鲁维尔的海滩》，画面描绘的其妻子在海边度假的场景。我们很难不被大师那信笔拈来、简练潇洒的笔触打动。大笔横涂直扫，仿若一气呵成，笔触之间的形状、大小、厚薄、疾徐、色彩的对比，形成了别样的趣。这大抵就是中国画论中谢赫的“六法”中所说的“气韵生动”吧。
笔触在绘画中恰恰是一种表达思想的方式，笔触与肌理的恰当使用，可以大大地增强我们画面的丰富性、趣性，有利于我们情感的表达。 许多大师的作品中也会有笔触，笔触的不同使画面张弛有度。在我看来，笔触有其特有的价值，它不仅给画面带来变化，更能给人视觉的冲击力享受。