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本文是我的毕业创作油画《彷徨》的创作思考与体会，是关于我对现实主义油画当代表现的一些尝试。这些尝试反映了我对现实主义的理解与思考，更表明了我对现实主义艺术的一种坚持态度。在创作中我想体现的就是表现形式与情感在作品中的作用。表现形式是通过色彩、空间、造型、笔触等实现的，对作品的成败是关键的。关于情感表现有太多的因素，每幅作品的创作都离不开情感，每幅作品又都应有自身的表现形式的追求。尽管个人经验存在的局限和偏颇难以克服，但或许正因如此，文中所论述的内容才具有参考价值。
2 从现实生活到艺术表现
追求中国的当代艺术,应该紧紧把握中国当代社会发展进程的脉搏,关注当代人的生存现状和精神诉求，紧紧把握文化艺术自身的发展趋向和人们审美兴趣的发展变化,以独创性的表达和独特的艺术语言形式以及深刻的思想、观念揭示,顺应时代和人民的诉求,对时代前进关注的正确表达和对人的命运在这个时代中的关切, 观众被作品的丰厚蕴涵、直指心灵的震撼力量和艺术魅力所折服,不断以作品观念和形式的革新，为当代中国艺术的标新立异奠定基础。
有一群这样的孩子在我们的身边存在着，他们的父母常年在外打工，而他们被迫留在家乡，留在爷爷奶奶的身边，但是对于这些孩子来说，父母已经演变为一年两年才露个脸、见个面的符号和概念。这些孩子有着一个共同的名字——“留守儿童”。
留守儿童问题在我国已经成为一种社会现象,它反映了一种社会的现实，给我在情感上带来了很大的冲击，留守儿童心理方面产生了很大的差异是由于家庭温暖的缺失导致的，他们大多在性格方面表现出不同程度的抑郁和孤僻，很难和正常的同龄人群体交流。加之，当下农村的社会生活和人际关系基本上是在家庭和亲缘关系的基础上展开的，对于自己家庭及亲缘关系之外的其他人的困难处境，他们虽然有同情的态度，却也无可奈何。所以留守儿童们在既得不到家庭温暖，亦得不到社会关爱的情况下，只有靠自己对生活及社会的理解生活并发展自己，于是道德滑坡、学习偏差、心理缺失等现象在他们身上不可避免地出现。源`自,优尔`.论"文'网[www.youerw.com
少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步”而面对留守儿童这一社会现象，无疑对中国日后的发展极为不利的。留守儿童无论是学业、心理、健康、前途都是值得我们关注的。深夜里在没有爸爸妈妈陪伴的情况下，你知道怎么样的孤单在他们幼小的心灵中承受着？当看到其他孩子和父母快乐玩耍的时候，没有人知道他们正在忍受着怎样的酸楚。是不是也触动了你心里那一块柔软的部分作为当代青年的我就想以创作《彷徨》这样一幅现实主义油画作品来唤起现在打工一族对孩子多多关爱，能够多陪陪自己的孩子。而不是在现在快节奏的生活里只知道赚钱而忽略了对孩子的关爱。
3 油画《彷徨》的艺术表现性语言
呈现在观看者眼前的油彩和笔触的各种组合是的一种视觉样式, 浑厚有力的造型被油画家客观世界的感悟所转化, 色彩富有冲击力,并利用各种因素的对比营造出特别的独一无二的、充满诗意的画面效果,体现艺术家的独道的见解和看法, 不同时期的油画家们一直探索和追求的目标是油画语言的个性化,需要画家更加娴熟的油画技能和情态自由。
现实主义艺术具有面向人生的精神，有着永远的价值，它采用便于大众理解的直接写实手法，作为艺术创作中重要的方法。艺术家要研究现实，还要如实地反映现实，真实描写普通人的生活，现实主义中的“现”就是强调其当下性和时代性，而“实”则是强调其真实性，不对生活加以美化和粉饰。绘画艺术表现形式用现实主义的精神和造型方法来丰富，扩展了绘画的语言内涵，一种与时代息息相通的审美面貌被呈现出来。