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在题材的选择上，夏俊娜大都会以美丽的花卉和曼妙的少女为题材，在她看来这些物象只是一个个符号，一个个象征性的事物。在这一系列的女性绘画题材中，我们看到的是她用心去描绘的一幅幅女人品酒、赏花的场景，也从另一面揭示了现代女性对审美理想和情感的追求。就像她的代表性作品，《酒颂》、《朝花夕拾》、《五月新娘》、《青春舞曲》，在这些作品中所体现的是她日常的生活场景，也有类似女孩心中的唯美而惊悚梦境的画面。记得著名艺术家罗丹曾说过“最美的题材摆在面前，那就是最熟悉的人物。”这些周围的人物，自己的梦境幻想连同对童年的深刻记忆，这些都是她喜欢运用到绘画中的经典题材。
在造型语言的处理上，夏俊娜大都采用半开放的构图模式。神奇的是她的室内人物画会给人一种画中主体人物正在做访谈的感觉，好像在跟鉴赏者们叙述着她们自己的人生故事。为了形成适宜交流的空间，她通常喜欢在画中人物的前面设置一些桌子、花卉、书本之类的常见东西来隔开距离，巧妙地制造出了生动有趣的情境。我们知道在绘画中，造型语言还是处在一个很重要的地位。所以她在1995-1998年对造型语言方面做了深入的研究，造型极具动感，代表作《城市边缘》，此幅作品完全是用动荡的方式呈现出来的，那种动荡的呈现更是源自于画中女孩的溜冰场景。97年后，她一改从前的竖向构图和方构图，对横向构图进行了大胆的尝试。2000年后，对画面中虚实变化的探索更近一步，在她2002年的一些作品中，已没有从前作品的呆板生硬，并且虚实变化能够很自然的统一在一起，使得画面的空灵感很好地营造出了一种迷离的气氛。
独特的女性风格是夏俊娜画作的一大特点，与传统的西方男性绘画相比较，女性画家会在作品中很自然地呈现出一种对女性特征的细节描绘和对女性独有的关爱。而不再像传统男性艺术那样执着于一些永恒的、宏大、壮美的话题。因为，并不是每个人都需要具有从事伟大的英雄事业，更多的人只会关注普通平凡的生活，因为他们就是只是生活在这样一个相对安乐的时代和环境里。在过去的时代里，女性一直处于相对比较底下的地位，乃至于在绘画的世界里甚至也很难找到她们的踪影。然而在当代社会，伴随着女性地位的不断上升，运用女性的视角看世界，这点拓宽了创作者和接受者的视野，同时也让我们在她们的绘画中看到了不一样的世界。源`自,优尔`.论"文'网[www.youerw.com
别样的异国情调是夏俊娜画作的另一大特点，因为她的画给我们展示的是一个个不存在的少女般的梦境，她不像是以西方人文主义思想为主导的文艺复兴时期倡导的，那些关于个性与人权的绘画，也不像是17世纪时期所拥有的为宗教服务的类似巴洛克艺术那样，具有浓烈的享乐主义色彩，甚至不会像是我们现实生活的场景写照。我们会发现她为了能够创作出更好的意境情调，会使用一些日常所见的美丽花卉、精致器皿、甚至是豪华的家具，这些常见小饰物运用到她的画中，配合她的主观改动，却给观者带来了别样的新鲜感受，我想那种异国情调正是依靠这些事物所营造和渲染出来的。
正因为夏俊娜的画具有一种异国情调，细腻含蓄的女性特征、神秘梦幻的气氛、少女鲜花的题材、独具匠心的构图，配合着画家不经意的点、涂、抹，使得她的油画魔术般地散发出奇异光彩，并且使她的画风受到本土画廊的狂热青睐。
2 本土画廊的有效运作
夏俊娜的作品能够被很多人知晓且喜爱的原因，离不开本土画廊的有效运作。1995年的她毕业于中央美术学院，96年时就与北京翰墨画廊签约合作，由于一开始并没有很多人知晓并且喜欢她的画，所以刚开始时她的画每150cm的样子只卖到1.5万人民币。后来在她不断的努力和本土画廊的有效运作下，她的画受到越来越多的人的喜爱和关注。1997年时，已经从原来的1.5万人民币涨到了3—3.5万人民币。1999年又达到8万元左右。在国内最有权威的嘉德油画拍卖中，和林枫眠、陈逸飞等名家的作品一并进入中国油画拍卖成交额的前十名排行榜。在这短短的三到四年的时间里，她的作品卖价增涨了5倍。到达2007年时，夏俊娜画作在拍卖市场上成交作品数量达到了97件，总成交金额达3393万元，其价格在短短10年内涨幅高达100多倍。