二、极简主义的内涵及发展历史

极简主义（Minimalism），也被称为 “微模主义”、“极少主义”，它是20世纪60年代西方现代艺术重要倾向和流派之一。极简主义的影响从最初的纯艺术领域扩展至时尚、文学、音乐、建筑、设计与装饰领域，成为现代的一种重要设计思潮。[2]

它的出现对几乎所有艺术相关的表现形式都是极大的冲击，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，在以多为美的加法美学潮流风行之时，极简主义通过对造型的抽象提取以及对元素的删减，剔除多余的形状和纹理等，使外形、色彩、材质等表现形式凝练而简单。

而作为一种生活方式或设计风格，极简主义直至20世纪80、90年代才成为世界设计舞台的主流。在设计领域，极简主义设计被描述为最基本的设计，深受“空白理论”的影响，其在视觉艺术中常出现大面积的留白，其“虚与实”，“隐与显”，相互作用，形成极大的艺术张力，从而达到完美的视觉效果与艺术感染力，并更好地传达信息。[3]

三、极简主义的基本设计原则

在设计领域，极简主义设计风格受到现代主义运动与建筑大师密斯•凡•德罗的“少即是多”设计思想的直接影响，其首要设计原则是精简——即做减法，对一件作品反复思考是否还有可删减的，进而通过极致的简单，留下本质的功能以及单纯的材料本身，满足生活的基本要求，实现作品的“基本性”；其次，极简主义设计在精简的基础上，通过注重细节来提升功能和审美，实现“简约而不简单”的效果。

这种设计风格所传递出来的理念，与中国古代道家哲学的虚无理论和有无观念有着异曲同工之妙、与《老子》中“大音希声，大象无形”的思想不谋而合。也许这就是极简主义虽然源于西方，但是却能为东方人所接纳并且很自然地融入东方文化的原因之所在。 

而在提倡绿色设计和低碳环保的当今，极简主义的设计风格更加顺应当今设计的可持续发展原则。日本品牌无印良品（MUJI）就是一个将东方传统哲思与西方极简主义通融共生的经典案例。1980年，木内正夫创办了“无印良品”公司，“无印”在日语中是没有花纹的意思，即“无品牌（no brand）”；“良品”则指品质优良的东西，意即为“平实好用”。通过对极简主义的运用，无印良品成为了当前“最无名”的名牌，它所主张的极简主义风格既顺应了潮流，又创造了潮流，让全球各地消费者为之倾心。

四、无印良品品牌与产品在设计中对于极简主义运用

在处于品牌化时代的当下，一个企业要想在激烈的市场竞争中立于不败之地，既离不开品牌形象的塑造，也离不开优秀的产品设计，两者相辅相成，缺一不可。极简主义作为一种独特的销售主张（即USP），在“无印良品”品牌推广和产品设计中得到了极大的体现。

（一）品牌构建中对于极简主义的运用

无印良品首席设计顾问、日本著名中生代设计师原研哉在品牌设计上，提出了虚无(Emptiness)的概念，这使得无印良品的极简主义设计理念也开始由最初的“简”逐渐走向“空”。“空”充满着禅意，正如原研哉本人说强调的，“空不意着‘什么都没有’或是‘零能量’。在很多情况下，其实它指的是一种状态，或‘机前’，即生手之意：将来是会被内容填满的。”[4]看似空空如也，实有容纳百川之势，就像一个空无一物的容器，因为空才能引发人们更多不一样的联想，这种空也就带来了更多的可能性，也正是空才有包容一切的可能性。