第二次是结束了西方“黑暗艺术”——中世纪的文艺复兴艺术，它在西方历史上具有承前启后的地位。打破了中世纪宗教艺术，以理性的宗教信仰代替绝对的宗教神权，解放思想继承并发扬了古希腊罗马艺术。当时人们思想解放，重视人的地位，文艺复兴大师们纷纷借鉴古希腊罗马神话故事作为题材，学习继承古希腊罗马艺术风格，涌现出众多著名的艺术大师。其中文艺复兴三巨匠之一的拉斐尔便成为安格尔的艺术偶像，一直追随学习拉斐尔的艺术特征。

第三次出现在十七世纪的法国，由普桑为代表的古典主义艺术正式崛起。将古典时期的古典艺术作为标准，形成一套严格的艺术规范，崇尚永恒，强调理性，重素描关系轻色彩关系，追求宏大、庄重。在观察对象的基础上复制美的概念。

第四次便是十九世纪法国兴起的新古典主义艺术。但此时的新古典主义艺术不同于十七世纪的普桑为首的古典主义艺术。它是具有革命意义的古典主义，利用艺术宣传政治，是大革命之前以借古希腊罗马故事赞美英雄主义来激励人民的斗志，直接为资产阶级政权服务。大卫是新古典主义的创始人，而安格尔是新古典主义的最后一位也是最重要的一位画家，他在此期间学习了古典主义艺术，并掌握了扎实的技法。用其独特的绘画特点阐释出他的艺术魅力。

此后安格尔便奉古典主义理想美原则为绘画宗旨，一生都在追求古典主义美学意境。他认为只有符合古典主义审美原则的绘画才是真正的绘画。注重理性，排斥感性以追求宁静永恒的理想美。在再现客观对象的时候画家将与古典主义理想美原则相符的事物纳入作品之中，拒绝一些“不理想的”东西，从而表现原则性、规定性的理想美。安格尔在画女人体的时侯就结合模特的特征主观的进行理想化的美化，使对象符合古典主义审美法则。他的笔下的女人体形象准确而生动，体态柔美均匀、色彩关系微弱、用笔细腻给人以典雅之趣。在唯美情结的驱使下他用其坚定的创作理念，持久的耐心，对绘画永恒的热爱，不断完善追求完美，历经36年才最终完成的伟大创作《泉》。这幅画遵循了古希腊雕塑审美原则，用笔细腻色彩微妙，画中一位健康美丽的少女手持水罐站立在画面中，她的体态呈现出优美柔和的S 形，给人以曲线美，虚实结合的边缘轮廓线，整个画面给人单纯、永恒以及宁静之美。此画严格遵守了古典主义美术注重比例、对称的原则，合理的运用线条、形体、色调创造一种典型的古典理性美，画中少女的双目清纯，面部表情平静，即便身体袒露，但还是让我们感觉到她那纯洁有活力的青春之美，此画更是标志着安格尔艺术达到了光辉的顶峰，成为他最富代表性的作品[1]。源[自-优尔*`论/文'网·www.youerw.com/

在这次毕业创作中，我选择了相对写实的一张图片，这也是我选择安格尔作为论文研究的原因之一，希望能把对油画的理解很好的表达出来。上面讲到安格尔注重的古典艺术，他一生都是按照古典原则创作，拒绝所有不理想的东西，表现原则规定的理想美，在我创作作品《倾听》的时候，我也希望表现出我所认识的古典艺术，比如在构图的时候，因为树叶有很多，又杂又乱，我便受安格尔影响，主观的舍弃一些在我认为不太合乎我的审美的一些叶子而在一些比较空的地方，有加入几片叶子，是的画面的构图更加的和谐稳定，在右边的人物我主观的使其形体缩小了一些，在视觉上不至于人物太突兀，与左边的树枝树叶相辅相成，使得画面更加的均衡。