1. 背景在中国人物画中的作用

明沈颢在他的《画座·位置》中说道：“先查君臣呼应之位。或山为君而树辅。或树为君而山为佐，然后奏管付墨”。[2]同时陈孟昕说：“传统的工笔人物画中的环境一般根据主体形象的需要，是由作者主观布置与安排的，具有极大的自由性，这与散点透视的观察方法一致。而随着焦点透视的影响，在中国人物画中环境客观化的倾向越来越明显。”[3]可见，背景在中国人物画中的作用之大。文献综述

背景的一个很重要的作用就是起到陪衬的作用，就像我们拍照时常常会找个美景来衬托自己一样。要想使画面中人物的形象更加突出，单单靠塑造人物的形象是不够的，画面中的背景不但可以起到完善画面的作用，而且对强化人物的性格特征，衬托人物的情思等等，都有着不容小觑的作用。

首先，背景的作用体现为意境的表现，人物画中的“意”是画家的思想感情，是通过借景来表现的。而“境”是人意识中的景象，是由“意”所引起的一种升华，形成情与景的相互交融。在有限的平面画面中通过背景和人物的完美配合，使画面传达出情感意蕴，引人入胜，这正是画家所要追求的一种效果。

其次，背景还可以表现为空间、情节等的故事性展开，可以将人物置于一定的故事情节中，不仅能够完善人物的形象，而且还能在画面中通过变换不同的场景来串联故事内容，从而形成完整的情节。

总之，背景的表现是有其特有的形式的。它可以转换时间、空间来制造某种情节，突出主体人物形象，特别是强调绘画中的意境。这也表现了中国的绘画不是以再现客观形象为目的。

2．从《秋冥》中看中国人物画中人物与背景的关系及其表现

李峰提出：“画面表达的主题内容要有主宾，画面的构成也要有主宾。”[4]所以在构图时，一定要权衡好主体与客体之间的关系，否则就会使画面散乱。下面就借助《秋冥》（图1）来浅谈一下人物画中人物与背景的关系。

《秋冥》是何家英的代表作品, 何家英是当代中国工笔人物画家杰出的代表。他对中国传统意义上的人物画进行了改革创新，同时也改变了文化大革命期间中国工笔人物画造型样式的单一化的特征，从而打开了工笔人物画创作新世界的大门。

2.1．《秋冥》中人物与背景的关系

《秋冥》描绘了在布满金黄色落叶的白桦林中，一位身着素衣的豆蔻年华的少女席地而坐，凝神思考的样子。背景中醒目的蓝色常常出现在工笔重彩绘画中，利用背景中的重色来衬托出人物衣饰的浅色，从而形成对比与呼应，并由此来衬托出少女的高洁与青涩之感。源]自-优尔-!论~文"网·www.youerw.com/

背景中金黄的树叶不但不晃眼反而增加了人物的几分伤感与惆怅，背景的作用就在于加深画面中主题人物的情愫。画面中人物塑造的准确生动，并着重刻画了少女的眼神，体现了其温婉细腻的心境，这一切在秋光的映衬中，无论是背景还是人物都让人感觉如痴如醉，如梦如幻。就是这样的处理使得人物与背景完美的融合在一起，互相弥补，互相促进，真正地达到人景合一。就是因为被这幅画的这个情境所吸引，所以我的工笔人物画创作也选取了类似的场景，也试图通过背景的重色与主体人物的白色衣饰相映衬，来达到人与景的相互辉映的效果，体现出人与自然的和谐相处。