2 工笔人物画中装饰性线条的历史变迁

随着时代的不断发展与前进，工笔人物画中线条的装饰性也不是一层不变的。传统工笔人物画不追求大写意那种相似，而是以工整精细的轮廓线表达出人物的神韵，也就是古人说的“不以之似”，“以形写神”的造型手法，有着节奏韵律的线条，“气韵生动”的意像来体现其绘画性的。工笔人物画是具有浓厚的装饰性的一个传统`画种，其线条的装饰性也不是一两句话说尽的。如果线条的装饰性运用得当，那么它就会为人物工笔创作增加艺术性，相反的则有可能降低绘画的艺术价值，更甚者背离基本的创作法则，换句话说也就是只为画线条而画线条。

2.1 稚嫩时期的装饰性线条（原始社会到汉朝）

 距今六千年前的仰韶文化中，出土的彩陶里，我们能看到早期的线描人物画，其中《人面鱼纹彩陶盆》是典型的代表。盆中的图画主要是用线条来描绘的，形状比较简洁呈几何形状，整体看去画面的线条极其富有装饰感。迄今存世最早且最为完整的以线条为主的绘画是湖南长沙出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》两幅帛画。这两幅帛画得是给死者的“铭旌”，具有引魂升天的思想。这两图画皆以线条为主，由于是毛笔中锋勾线所以线条看起来劲挺有力，除用线外，画面还使用了墨块，部分地方勾勒后又用色彩进行渲染，人物口唇及衣袖上还施点了红色。尤其应该指出的是画面的点线面的运用装饰感极强。由此可以看出，当时画家没有按照写实的方法画出，而是有意的进行了分类、加工和装饰。如衣服的纹样用了四五种方法，而凤的各种羽毛、翅和尾羽也用了多种组合装饰，龙则用了黑白条纹。这两幅画既有生活的原形又高于自然原型，造型简洁生动，比列匀称仅以线勾勒。我们还可以发现线条纹饰得经过细心处理，其用笔流畅挺拔，线条曲与直处理得当，画面极其富有装饰感。

秦汉时期，有许多文献记载了当时绘画艺术的兴盛。《汉书.苏武传》中有一段记载汉宣帝时期的：“图画功臣十一人于麒麟阁，法其形貌，置其官爵姓名。”如今国内发现当时的绘画作品范围很广，最主要包括宫殿壁画残片、墓室壁画、帛画以及漆画。于1972年出土于湖南长沙出土的T字形“非”衣是典型的装饰性线条作品。画面描绘了三段代表了天上、人间、阴间，上段绘有太阳、月亮、金鸟和龙；中段绘墓主人出行、宴飨等人间生活；下段描绘神怪、大鱼、大蛇等阴间生物。整个画面通过两条龙联成一个整体，帛画的线条精细，富有装饰感和神秘气息。从这些作品中我们可以看出古代艺人们有意无意的描绘，却使我们体到线的装饰美，同时也成就了艺术美。今天看这些图案纹样稚拙朴实，找不到章法及概念的痕迹，绘制时无拘无束，自由驰骋，如聆天籁之音，这应是当代艺术家悉心追求但却很难达到的创作境界。

2.2  成熟时期的装饰性线条（魏晋南北朝）   

   工笔人物画发展到魏晋南北朝时算是成熟了，“吴带当风”和“曹衣出水”得是当时出现的描绘手法。当时社会虽动荡不安，但加剧了民族文化的交流与融合。因此魏晋南北朝时期除了技法上有了大的发展之外，还涌现了大批的艺术理论著作，如顾恺之的《论画》、宗炳的《画山水序》、谢赫的《古画品论》等。谢赫在《古画品论》中提出的“六法论”其“骨法用笔”这一慨念对线条发展有着极其重要的影响。如今我们对于“骨法用笔”一般有两种解释，一是指绘画的线条和笔法的力度；二是指用笔来画骨像，也就是用有书法感觉的装饰性线条把形象“写”出来。这两种解释得在说明线条作为绘画的重要性，为装饰性线条发展奠定了理论基础。源:自/优尔^-论,文'网·www.youerw.com/