摘 要： 色调的学习与应用是贯穿于油画创作的始终的，因为色调是油画精神的外在表现。无论是成熟或不成熟的画者都不应该停下对色调的学习与研究。色调的分析与研究是色彩画练习的主要任务，搞清楚色调的作用,是今后油画研究与创作的基础。所以每一个创作既要保持着很高的热情，同时也要很耐心的去体会创作中对色调的理解与把握。63043

毕业论文关键词：油画  色调  情感

Abstract: The study and application of color is always throughout the oil painting creation, because color is external manifestation of oil painting spirit. Whether mature or immature, teacher should not stop learning and research of hue. Tonal analysis and research is the main task of color painting training, make clear the role of color, is the foundation of the oil painting research and creation in the future. So every creation should not only maintain high enthusiasm, but also very patient to experience on how to understand and grasp the tonal in literary creation.

Key words:  oil painting  hue  emotion

1  前言 4

2.1  色调的认识 4

3.1  创作的起稿与上色 5

3.2  创作后期 6

4.1  创作体会与感想 6

结  论 8

参考文献 9

致  谢 10 

1  前言

人的生活经验告诉我们，太阳的颜色是橘红或橘黄，这种颜色给人的感觉是温暖，那么人的经验就会潜意识的告知自己，以后只要是看到类似的颜色，人的感知系统就会模仿那种人本身积聚的生活经验。看到红色、橘色、黄色等红黄的类似色，就会联想到太阳、烧的通红的炭火等，进而不自觉的产生出一种“温暖”的感觉。那么，当我们看到蓝色或蓝的类似色时，就会联想到大海、天空，那种感觉是冷的，所以也就会下意识的感觉到冷。而那些绿色、紫色或是黑色、灰色、白色呢？这些颜色不能给人一种经验性的直接感知或间接感知，那么这些颜色叫做中间色，即介于冷暖之间。

2.1  色调的认识

色调，顾名思义，就是画面整体的色彩倾向。什么是整体的色彩倾向？色彩倾向与人独特而复杂的视觉系统有关，即人在欣赏一幅油画作品时，画面色彩总体偏向一种颜色，而人的视网膜能很好的捕捉并感知到这种色彩感觉。如，当用正常的视觉去欣赏一幅油画作品时，画面若给人感觉总体是红色倾向，那么就可以称这幅画的色调是红色调。依此类推，也就有绿色调、黄色调、蓝色调等等。这样我们就能很好的理解一些评论家将文艺复兴时期那些古典主义的作品的色调形象的称为“酱油调”了，也就是那些作品的色调倾向和酱油色一样。源[自[优尔^`论`文]网·www.youerw.com/

2.1．1  创作的来源

那么现在回归当下的问题，我所创作的作品题材是装卸工，这些是我们日常生活中最最普通的人群，普通到我们甚至将他们遗忘的程度。而这些人因为一些缘故，我曾今多次接触过他们，多他们有些了解。这些工人大多是农村人口，而且干的是临时工，没有稳定的收入。这些人大多性情朴实，能吃苦耐劳。但在社会上往往会受到一些不公正的对待，而他们的家里还有老人需要抚养，还有孩子上学需要交学费。所以这类人群在社会中处在一个不利的环境。我之所以会选择这个题材的原因就是希望社会上能有更多的人来关注到他们，并能引起国家对他们的关注，并切实的能出台相关政策来解决农民工工作生活、子女上学的问题。这在当今社会追求和谐的大背景下是一种必要的行动。确定了立意，下面的问题就是如何把这个立意展开并打动欣赏者。