基于想对工笔色彩语言有更加深刻的体会，我便想在创作中通过对色彩的运用，增加我对当代工笔人物画色彩方面的感悟。不仅可以将传统的色彩表现方式得以运用和巩固，为适应当代色彩的创新运用奠定基础，并且可以在实践中对新兴的画面处理方式深刻体会，使得文章的阐述有血有肉，更加丰富和生动。文献综述

2 当代工笔人物画色彩创新的体现

艺术发展的根源在于创新，当代工笔画家在秉承传统色彩观念下，不断拓展人物画色彩表现的道路，或融汇当代人的审美观念，或借鉴民间和传统，或吸收西方艺术风格，体现出一派富有时代发展的景象。作为工笔人物灵魂体现的色彩，伴随着当今的社会大环境，艺术家们借助它大胆表现心中感想，直抒胸臆，使得色彩的精神价值得以回归和肯定，它更多体现在艺术家致力于材料工具运用的多样性，使画面表现出与传统有别的意境。同样，通过对工具颜料等开发利用，设色技法方面也有所创新，甚至整体画面氛围的营造，这使作品的韵因色彩的突出表达更加生动，给欣赏着带来富于冲击力的视觉享受。

2.1 绘画材料运用的多样性

伴随中外文化艺术的交流，工笔人物画的颜料运用不再限制于传统的中国画颜料，西方绘画颜料和日本的矿物质颜料也逐渐被工笔画家采用，甚至是将植物性颜料和矿物质颜料综合性运用。中国传统绘画作品中的石青、石绿、朱砂等色彩经由日本绘画中的应用发展，种类达上百种。此外，西画的水粉、水彩的使用大大拓充了工笔人物画的色彩表现。因而形成了以色彩为首要表现手法的工笔重彩新样式。作品通常表现出强烈的视觉冲击力和现代感。如：郭继英的代表作《存在---5号》利用岩彩、矿物颜料、金银箔等材料于刷好的大片底色上，画面中形成粗放和细腻质感的鲜明对比，时代气息强烈。

当代画家对工笔人物的绘制材料也不仅仅局限于传统纸笔的运用，牛皮纸、亚麻纸、卡纸、油画布等，都被用作作品物质载体。毛笔也不仅仅是唯一的绘制工具，水彩笔、水粉笔、油画笔等应用普遍。对大面积底色的绘制上还使用到滚刷、拍刷、连笔等。在重彩画中，还会有喷壶的使用。画家通常从日常生活取材，因材施用，充分发掘材料的众多利用价值。绘制材料的丰富，使得工笔人物画有了广阔的表现空间，同样也因创作者的差异而在人物表现上各有不同。源`自'优尔|.论"文-网[www.youerw.com

2.2 设色方法的创新

“传统工笔人物画的设色技法主要是在勾描好的轮廓线内分染、平涂、渲染，表现出强烈的现实主义氛围”。[1]而当今的工笔人物设色在继承传统的基础上又有所革新。以工笔人物大家何家英为代表，融合油画、水彩、国画为一体，画中设色富有西方古典主义油画效果。在他的佳作《秋冥》（图2）中，“这种蓝紫最感染人的恰恰是在和黄色叶子之间作对比的时候...... 最初喜欢这个颜色是看列维坦的一张画《金色的秋天》, 白桦树、蓝天跟这幅画绝对有关系”[2]“用丙烯和蛤粉填出毛衣的立体感。我的画是讲绘画空间的, 人物不仅仅是种装饰画, 平平的。但又不同油画那么立体, 也不需要三度空间, 只要不薄气、浑厚些就够了。” [3]这使他的作品表现出清新淡雅的气息。人物结构看似笼统，人物面部和手部塑造只是点到为止，但细细观赏却感受到其中的韵，也不失准确，整个作品既有西画强烈的体积感和空间感，也蕴含了中国画传统的空灵之气。