摘  要：从远古时期美术到现代美术出现了很多重要的艺术发展历史时期，文艺复兴时期在美术发展史上有着不可替代的地位，在文艺复兴时期画家因为人文zhuyi思想的影响，画家对人物画作的表现也有所改变，开始追求个性化和生活化，突破古老程式化的宗教审美观，开创自己独特的绘画思想。本篇文章主要通对文艺复兴时期兴起的三大主流画派佛罗伦萨画派、威尼斯画派和罗马画派代表画家对人物绘画的表达方式形体的表现，分析出当时的社会对美的认知。65697

毕业论文关键词：油画人物，文艺复兴，形体美

Abstract：From ancient art to modern art in the art development of many important historical period, the Renaissance has an irreplaceable position in the history of fine arts, during the Renaissance painters because of the influence of humanism, the painter has changed, the performance of figure paintings, began to pursue personalization and adaptation, break through the old stylized religious aesthetic view, create their own unique ideas of painting. This article through to the Renaissance of socialism of the three mainstream school Florentine, Venetian and Roman painting on behalf of the painter to the performance of the expression form of Chinese figure painting, analyze the social cognition of beauty.

Keywords：Oil painting figure, Renaissance, beauty of body

目 录

1  前言 3

2佛罗伦萨画派的忧郁与惆怅之感 3

3威尼斯画派的丰满与柔美之感 4

4罗马画派的雄伟与壮丽之感 5

结 论 6

参考文献 7

致  谢 8

1  前言

文艺复兴时期具体是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要的历史时期，在15世纪前叶，意大利早期的美术家推陈出新，利用科学和知识，试图打开一个新的局面。文艺复兴时期是欧洲从封建社会向资本zhuyi社会转型的时期，在这段时期内，受资本zhuyi社会制度的发展等因素的影响，人文zhuyi开始兴起，社会价值观和审美观发生了翻天覆地的变化。

审美风格与时代有着密不可分的联系，不同时代社会风尚也导致了这个时代不同的审美思潮，同时因艺术家不同的个体偏好，形成单个艺术家的审美差别。在文艺复兴时期涌现出一大批杰出的美术家，他们的画作也由壁画发展到画布上的油画，画法也日趋细腻，并且讲究“透视”的技法，绘画的内容也逐渐出现水果静物和人类的日常生活场景，人物画大量的出现。社会对“美”的观念也日渐改变，画家对人物形体的美观要求更加苛刻细腻。

为何要研究绘画中人物的形体，因为每个时代艺术家作品都会深深的烙上这个时代印记，一个时代的艺术家都会以自己的方式记录下这个时代人们的思想和情感，如古希腊人民崇尚自由与体育精神，热爱健美锻炼，当时的雕塑与绘画作品可以体现当时人们对肉体与精神的追求，现代生活人们以瘦为美，描绘这些人物形体，也是对现代生活一个侧面反映。来.自/优尔论|文-网www.youerw.com/