反观现在的国内动漫。国产原创动漫行业发展缓慢，作品充斥着抄袭、模仿。动漫工作者在创作时陷入了模仿美日的动漫风格的泥潭中。国产原创动漫作品既缺乏本传统文化特色又缺乏精湛的技术展现。与此同时美国与日本的动漫行业正在进军中国市场，占据了半壁江山。而国内市场上还有很多都是偏向幼稚型的动漫，没有丝毫传统文化特色。文献综述

好在发展缓慢的国产原创动漫行业，也有一些动漫显露头角，堪称“国漫回归”。《秦时明月》这部动漫融入了中国的侠文化，热血励志。创新的宣传了我国传统文化，激励青少年不断进取。在角色服装的制作上，将汉服、刺绣等元素融入其中，使整体风格统一，符合人物设定的时代背景。在产品制作的整体基调中融入东方审美风格，并将现代化时尚元素融入其中，十分创新。

三、 传统化的动漫角色造型的设计方法

中国拥有着浩瀚五千年的历史，是文化资源大国，拥有着令人沉醉的传统文化，为什么我们不能够根据传统文化创造出属于自己的动漫风格呢？我们可以将剪纸、书法、水墨画、壁画、皮影戏等传统文化融入到动漫角色的设计当中，从纹样、色彩、服装、装饰这四个方面入手设计，形成属于自己的动漫风格。

纹样主要分为几何图形和自然景物两大类，有变形、写实、写意等表现手法。在设计角色时参照传统纹样，从中衍生出来，将纹样运用到服饰上或者整体的人物形象上。譬如《哪吒闹海》中龙王的造型就是参考了传统纹样中“龙”纹样。采用装饰风格、平涂的色彩和简练的线条，既有传统的融入，又有再创造的提炼加工，将一个残暴、冷酷的龙王形象展现在观众的眼前。

人物色彩能刻画出人物的性格和形象。而角色在动漫中所被赋予的色彩除了能说明角色的身份地位，还能够体现角色的性格爱好。在设计时应注重明暗色彩在人物与场景上的对比，适当地描绘外部的轮廓，强调视觉美感，注重体现物体的重量感、体积感以及空间感。可以在设计时多使用黄色或者红色，因为黄色与红色是中国最具有代表性的色彩上的象征。比如《大闹天宫》里的孙悟空，以黄色为服装主色，我们就知道他具有王者的风范，并具有大无畏的精神特质。

动漫服饰是最能展现动漫工作社创作力的窗口，是动漫人物的内在精神的外在体现。传统服饰文化有很多可以借鉴之处，可以参考汉服或历朝历代的服饰造型设计，将剪纸、皮影戏等元素融入到服饰设计中。也可以参考敦煌飞天中的形象，飘逸而又动态感十足，从细节处体现人物角色的身份地位。

装饰是动漫角色设计中必不可少的部分。如果说纹样、色彩和服饰是从大局入手体现人物角色，那么装饰就是从细节处体现，讲究形式感与秩序感。我们可以在服装或者身体的表面加一些附属的装饰物，使得人物形象更加丰满并且更加美观。在服装的表面加上纹理或装饰物，在人物的腰间添加传统坠饰凸显人物的个性，在人物的身体上添加具有华夏神秘色彩的符号，在画面上增添传统装饰从而将传统装饰艺术与人物角色造型融合。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

四、 传统化的动漫角色造型的实际探讨

（一）设计构思

我主要尝试了将水墨的风格融入角色设计之中，以柔美的造型为主，辅以现代的审美，参照《小蝌蚪找妈妈》这部水墨动画，将现代元素和传统文化元素融合。

在人物构思方面，将西游记里的人物进行新编，传统和创新相结合，赋予传统人物全新的形象。在人物的动作形态方面注重人物本身的身份地位和性格，符合人物特征。在服装构思方面，服装造型偏温婉柔美，以汉服为主辅以角色在87年西游记中的造型。线条流畅，褶皱处也进行处理，从细节处凸显人物形象。在表现手法构思方面，以水墨为主，加上适当的留白，用色统一。背景相对简单从而突出角色造型，在承袭传统文化元素的同时加入现代动漫人物的风格，更加符合现代人的审美。