在当下，计算机技术越来越发达，字体设计这一块显而言之是必不可少的。在日本，很早的时候文字便得到重视，楷书、隶书、草书等，每个不同的文字都有其自身的意义。还有其他的一些字体在江户时代被大家知晓，就像在相扑广告、歌舞伎剧场招牌、传统的餐馆、饭店以及节目表演这些地方使用相扑字或勘亭流字充分的反映出江户时代的特色以及氛围。换而言之，文字不仅仅是一种交流工具，还可以是作为一种视觉语言传达给受众，达到出乎意料的效果。

三  日本字体设计现状

日本设计大家田中一光十分热衷于对字体的设计，在平面设计中，则大多使用装饰造型、传统文案和一些随性一点的小笔触，以此达到让文字美观、舒适的效果。“光朝体”便是他设计的，田老先生通过结合传统书法、明体与字体结构的原理，创造出一套笔画粗细对比强烈的既具有波多尼体风格又有明朝体元素的时尚造型的“光朝体”。还有就是我们熟知的浅叶克己，他比较热衷于对文字的探索，浅先生在通过旅游、搜集以及亲自去探险，从新了解、不断的说明、解析、诠释和试验之中，不断的使文字的设计面貌得到丰富与充实，以构成现在的生动有趣、图片和文字相得益彰的设计表现形式。作为一名设计师，浅先生不仅仅只是将文字一尘不变的放在自己的设计作品里，更多的是经过对文字的解剖和修饰。因为田老先生充分的了解了文字背后的造型思维，铸就了他更加的融入于现代设计之中。与此同时，浅先生对象形文字也十分感兴趣，特别是少数民族的文字，在浅先生看来少数名族的文字生动活泼，他尤其感兴趣于东巴文字，通过对东巴文字的不断探寻，对象形文字的不断研究，设计出极具趣味性和现代感的作品，同时也为我们开启了对古老文字造型与意义不断探索的大门。

   田中一光在为东京举行的茶会设计海报里，其中有一张设计作品甚是让人印象深刻，即《茶美会“素”》（图1）。这一张海报田先生有考虑到所要展的场所、所要表现的主题，以及所要迎合的氛围，想到这里，田老先生便通过对文字的字体进行设计、结合和纸的材质来表现作品的，整张画面呈现给受众的感觉是朴素与安详的，笔者觉得大概田先生正是想以此来表达禅道的“色即空，空即是色”的吧。田先生的这副作品的设计思想是受到日本著名茶道大师千利休的“茶之汤”理论受到启发的。千利休是日本茶道的"始祖"，他主张"和、敬、清、寂"的茶道理论，这一理论对日本茶道的发展有着举足轻重的作用。他主张以禅宗的禅境来追求茶道的化境，更是反对人为的雕琢与装饰，即追求一种朴素淡泊的意境。田先生在设计这副作品的时候，考虑到其本身设计这副作品的宗旨，便采用了朴素的书法体来表现“素”字的整体造型，并且将日本和纸素雅的外观与特殊的材质融合在字体之中，随心表现，以表达“素”的这一主题。这副作品给人的整体感觉便是造型朴素简约，文字朴素大方，色彩平和静谧，正好投合了茶道"和、敬、清、寂"的宗旨。来*自-优=尔,论:文+网www.youerw.com

四  平面设计中文字设计的设计手法

（一）文字的几何构成

在中国，一直有“书画同源”的说法，即绘画与书法本是一家、源于一处。这一说法说明了汉字不管是从外形上还是从表现形式上来看，都是和图案分不开的。由此可见，汉字给人的视觉感受便是一门点、线、面结合，也可以说是一个图形，一幅幅画。比如在甲骨文中，太阳是一个大圆加一个点，月亮是一个半圆加一竖点。所以说，汉字也是有其自身的几何构成，同样也是遵循着某种造型规律的。